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Nina Millet
Concertist
Violin teacher at the Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Chalon
Nina began her violin studies at the age of 6. First prize at the Lempdes violin competition (France), she obtained at 15 the prize of the Limoges conservatory. Admitted to the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon in the class of Vladimir Nemtanu and Kasimiertz Olechowski, Nina obtained her Master of Violin in 2015.
Nina works regularly in the great French orchestras: Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestre National de Lyon, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre National d’Ile de France, Opéra de Limoges … She also performs as a soloist and chamber musician at the Grand Théâtre de Bordeaux, the Salle Molière in Lyon, but also on tour in Argentina, Germany, Italy, Czech Republic, Russia, Brazil, the United States …
In addition to her classical activities, she has participated in numerous projects exploring various musical universes. Thus, she plays with the groups Fire Breizh (Celtic rock), the Trio Argentino (Argentine folklore) but also the Spanish flamenco troupe Al Andalus. These formations will lead her to perform throughout France, and in particular at the Bataclan, the Amphi 3000 in Lyon, during the Music Festivals of Belfort, Swing 41 in Salbris, Jazz en liberté in Andernos, Just for Laughs in Nantes, Jazz in Sanguinet Festival…
Holder of the Certificate of Aptitude, Nina teaches since 2016 at the Conservatoire Régional du Grand Chalon.
Joëlla Becker
Cello
A rising cellist, Joëlla Becker is currently studying at the Eastman School of Music (Rochester, New York) in the class of Guy Johnston. Joëlla has participated in numerous master classes with Anne Gastinel, Joshua Roman, Karine Georgian, and others. She is also a laureate of several competitions including the Vatelot Rampal and Louis Rosoor competitions.
Joëlla entered the Bordeaux Conservatory Jacques Thibaud in the class of Laurence Dufour where she received her DEM in 2016. She continues her studies at the Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés in the class of Matthieu LeJeune, obtaining her DEM in 2017.
Joëlla is very interested in contemporary music. She is an active member of OSSIA, a contemporary student ensemble at Eastman.
Lydia Becker
violon
Lydia Becker est une violoniste innovatrice qui se passionne pour l’établissement d’une relation dynamique avec le public grâce à des pratiques d’interprétation historiques, à la sincérité et à la diversité artistique. Sa quête d’authenticité dans tous les domaines de la vie a forgé son parcours éclectique.
Née près de Bordeaux, en France, Lydia Becker a étudié le violon avec Zacharia Zorin et Stéphane Rougier au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud jusqu’en 2014. Elle y a obtenu des prix en violon, en analyse musicale et en théorie musicale/compétences auditives, où elle figurait parmi les meilleurs lauréats.
Lydia est membre fondateur de plusieurs ensembles, dont le Berwick Fiddle Consort, un groupe folklorique à vocation historique, et Luminaria, un duo multisensoriel aquarelle-harpe-violon.
Lydia a participé à de nombreux festivals et concerts internationaux, partageant la scène avec des artistes de renom, dont Cynthia Roberts, Monica Huggett et Maxim Vengerov.
Elle a été sélectionnée pour de nombreux programmes et séries de concerts historiques, dont Pegasus Rising, NYS Baroque Young Artists, Tafelmusik Winter Institute et Juilliard at the Piccola Accademia (Phyllis and Charles Rosenthal Fellow), entre autres.
Lydia est également compétente en tant qu’administratrice des arts, et est actuellement la responsable administrative de Pegasus Early Music (Rochester, NY) et de NYS Baroque (Ithaca et Syracuse, NY).
Depuis 2017, Lydia est assistante du directeur de l’orchestre lors de la saison estivale du Boston Early Music Festival, aidant à coordonner la logistique de l’orchestre lors de l’un des plus grands festivals de musique ancienne au monde.
Ayant obtenu un BM en interprétation du violon avec haute distinction à l’Eastman School of Music, Lydia poursuit ses études supérieures du violon et en musique ancienne avec les professeurs d’Eastman Oleh Krysa, Christel Thielmann et Paul O’Dette. Lydia est une boursière Presser et membre de Pi Kappa Lambda.
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LANGUAGES: Classes are given in French and English
Lydia Becker
violin
Lydia Becker is an innovative violinist who is passionate about building a vibrant audience relationship through historical performance practices, sincerity, and artistic diversity. Her quest for authenticity in all areas of life has forged her eclectic career path.
Born near Bordeaux, France, Lydia Becker studied violin with Zacharia Zorin and Stéphane Rougier at the Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud until 2014. There she earned awards in violin, music analysis, and music theory/aural skills where she was in the top recipients.
Lydia is a founding member of multiple ensembles, including the Berwick Fiddle Consort, a historically-informed folk band, and Luminaria, a multi-sensory watercolor-harp-violin duet.
Lydia has performed internationally in numerous festivals and concerts, sharing the stage with renowned artists, including Cynthia Roberts, Monica Huggett, and Maxim Vengerov.
She has been selected for multiple historical performance programs and concert series, including Pegasus Rising, NYS Baroque Young Artists, Tafelmusik Winter Institute, and Juilliard at the Piccola Accademia (Phyllis and Charles Rosenthal Fellow), among others.
Lydia is equally skilled as an arts administrator, and is currently the administrative manager for Pegasus Early Music (Rochester, NY) and NYS Baroque (Ithaca and Syracuse, NY).
Since 2017, Lydia has served as assistant to the orchestra director at the Boston Early Music Festival summer season, helping to coordinate the orchestra’s logistics at one of the largest early music festivals in the world.
Having earned a BM in Violin Performance with high distinction from the Eastman School of Music, Lydia is continuing her graduate studies in Violin Performance and Early Music with Eastman faculty Oleh Krysa, Christel Thielmann, and Paul O’Dette. Lydia is a Presser
Scholar and a member of Pi Kappa Lambda.
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LANGUAGES: Classes are given in French and English
Patricia Nagle
flute
After her studies and her Interpreter Diploma from the University of Massachusetts, Patricia Nagle perfected her skills in France with the great Masters: Maxence Larrieu, Michel Debost, Jean Pierre Rampal and Andras Adorjan.
Noticed by Michel Plasson and Roberto Benzi, she will be a soloist at the National Orchestra of the Capitole of Toulouse then at the Gulbenkain Orchestra in Lisbon, Piccolo solo at the Bordeaux-Aquitaine National Orchestra. Performing on the biggest stages, Patricia Nagle worked under the direction of – Muhai Tang, Philippe Bender, Richard Hickox, Wolfgang Sawallisch, Zdenek Macal, Eliahu Inbal, John Elliott Gardiner, Kurt Mazur, Klaus Weise, Yann-Pascal Tortelier, Jesus Lobez-Cobos and Nello Santi…
Concertist, she is the guest of the Arad Philharmonic Orchestra in Germany, in France of the Brocéliande Orchestra and the Stats Orchestra of Craiova in Romania. She also performed a Recital at Chateau Lobkovitz, in Prague, in the presence of Prince Lobkovitz, his family and international guests.
Patricia Nagle performs the classical repertoire with the Amarcord Duo, flute and Harp with Béatrice Jeanneret and the BWA Duo, flute and guitar with Amos Coulange and the European Romantic Orchestra. Member of the instrumental ensemble “A Ciel Ouvert” Bernard Calmel, his interest in contemporary music led him with his partners from the Rhombe quartet to record: “Suite en Concert” by André Jolivet. Dedicated to numerous compositions by Anthony Girard, Vincent Paulet and Alain Besson.
Patricia Nagle has recorded for EMI and regularly participates in radio and television broadcasts in Europe. She has published numerous articles on pedagogy and ergonomics. Active on instrumental research in particular the “Kingma System – quarter tone” invented by the Dutch flutist Eva Kingma.
www.patricianagle.com
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LANGUAGES: Classes are given in French and English
Kazuko Hiyama
Concertist
Accompanying pianist at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, and piano teacher at the Conservatories of the VIIth and XVIth districts of Paris.
Born in Osaka, Japan, she began playing the piano at the age of four with her pianist mother, then became a student of Nobuyosi Kato until she graduated from the Toho-Gakuen High School of Music. From this first “Japanese” period, we remember her performance of Chopin’s second concerto at the age of fifteen with the New City Philharmony of Tokyo. She then chose to turn to the country she had dreamed of since her childhood: France. She moved to Paris in 1996 and went directly to the Conservatoire Supérieur de Paris in the class of Olivier Gardon where she was unanimously awarded the First Prize in 1997.
She then entered the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Paris where she won prizes in piano (in 2002) with Georges Pludermacher, Claire Désert, François-Frédéric Guy, and in chamber music with Christian Ivaldi and Itamar Golan. She continued her piano studies at the CNSM in Lyon with Géry Moutier and completed her chamber music training with Paul Meyer and Eric Le Sage. Since 2004 and her meeting with Patrick Cohen, she has developed her passion for historical instruments such as the fortepiano, the romantic piano and the clavichord.
She has won several international competitions and was sponsored by the Cultural Office of Japan between 2003 and 2005.
She regularly gives concerts as a soloist or chamber musician in France, Japan and abroad. She was heard live on France Musique during a meeting with Aldo Ciccolini in Montpellier. She has also played several times with Paul Meyer and Patrick Cohen. She has performed on several famous stages: Lyon Opera, Théâtre Mogador, “Piano Passion” or “Musikalia” festivals, Lyon Auditorium where she played Beethoven’s triple concerto with the National Orchestra of Lyon under the direction of Ludovic Morlot or Tchaikovsky’s first concerto with the CNSM Orchestra of Lyon under the direction of Peter Csaba. But also the Esplanade of Saint-Etienne with the Saint-Etienne Symphony Orchestra under the direction of Martin Lebel. She also opened up to contemporary creation with the choreographic show “L’intrus” under the direction of Jean-Marie Adrien.
In parallel to her career as a performer, she worked as an accompanist pianist at the CNSM in Lyon and then at the Conservatories of the VIIth and XVIth districts of Paris.
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LANGUAGES: Classes are given in French and Japan
Emmanuelle Le Cann
Concertist
Professor and Head of the piano department at the Conservatoire à Rayonnement Départemental de Beauvais
Member of the trio “Una corda
Born in the French piano school, Emmanuelle Le Cann also affirms her attachment to the Hungarian pedagogy, as well as to the Russian school. If her career has allowed her to enrich herself with pianists with very contrasting personalities (V. Perlemuter, P. Devoyon, J-C Pennetier, L. Naoumov, A. Gorog, I. Laszko, C. Paraschos), she considers as equally important her encounter with great musicians who have greatly influenced her artistic vision (Roland Pidoux, Graciane Finzi, Frans Helmerson, David Walter or Jorge Chaminé). She performs as a soloist (Orchestre National de Lille, Orchestre Paul Kuentz), in various festivals, but also in prestigious venues such as the Salle Pleyel or the Royal Festival Hall in London. She has shared the stage with Alexandre Brussilovski, Pieter Wispelwey, Emmanuelle Bertrand, Valérie Aimard, Eric-Maria Couturier, Claire Merlet or Aviv Quartet for the Shostakovich quintet in 2015. She has performed in Europe, the United States, the Middle East and Africa. Her CD Gershwin and his French friends (Arion-Verany) was praised by Le Monde de la Musique.
After a solid training in Brittany with Gérard Gaugué and Pierre Froment, she entered the CNSM of Paris in the class of Alain Planès and Hortense Cartier-Bresson. She received her first prize in piano and chamber music (Daria Hovora’s class) and completed two advanced courses in pedagogy and chamber music. She then studied with Joan Havill at the GuildHall School in London and won the TWYICA International Competition.
She has always been passionate about chamber music and is a member of the Duo Le Cann Lejeune and the Trio Una Corda (Agence music-et-talent, CD Russes dans l’âme). She has won numerous international competitions with these two groups: Brahms Competition in Austria, Vittorio Gui in Florence, Trapani in Sicily, Musique Française in Guérande. Since this year, she has been a member of the new ensemble Musica Universalis, an ensemble that brings together artists recognized for their qualities as performers as well as for their sense of pedagogy towards the younger generations.
Emmanuelle Le Cann holds a Certificate of Aptitude and is currently a teacher-coordinator of the Piano Department at the CRD of Beauvais. She regularly participates in academies such as Musicalta in Alsace or Musique en Graves near Bordeaux. She is regularly solicited for juries in the major French conservatories: CRR of Tours, Saint-Maur-des-Fossés, Cergy-Pontoise, CRD of Bobigny, Aulnay-sous-Bois… She was also a jury member of the XXIIth International Johannes Brahms Competition in Austria, in 2015
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LANGUAGES: Classes are given in French and English
Vincent Balse
Concertist
Musical Director of the Chamber Orchestra of Lyon
Artistic Director, Major Cultural Projects, Jean Moulin Lyon 3 University
Professor at the CRD of Nevers
Born in Bordeaux, he began his career as a pianist at the age of eight and became a laureate of several competitions at a very young age, including the International Competition of Arcachon and the one of the city of Paris. He then performed on many French stages, notably in the largest Parisian venues such as the Théâtre des Champs Elysées and the Salle Pleyel, as well as in the magnificent Grand-Théâtre de Bordeaux, a venue he is particularly fond of. Vincent is a graduate of the Bordeaux Conservatory and of the famous Siena Academy in Italy, “La Chiagiana”.
In 2003, he graduated from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris with a first prize in piano and chamber music after studying with Nicholas Angelich, Christian Ivaldi and Alain Meunier. He successfully started writing and conducting. In 2004, he moved to New York to study at the Juilliard School where he graduated with a Master degree in piano from Jerome Lowenthal.
He was invited by the Louisiana Philharmonic Orchestra for several concerts in the famous “Orpheum theater”, and was unanimously acclaimed by the press and the public. Vincent Balse received the city’s highest honor from the mayor for his involvement in the community. He then recorded his first solo album and performed throughout the United States.
For over ten years, his performances have taken him to the four corners of the world, with exceptional concerts in Soweto, Tel Aviv and Alaska… Recognized by his peers, he has recently performed with violinist Maxim Vengerov, the Fine Arts Quartet, Maestro Rostropovich and trumpeter Wynton Marsalis.
Passionate musician and brilliant teacher, Vincent teaches at the CNSM of Lyon and at the University Jean Moulin Lyon 3. For the past few years, he has been dividing his life between Paris, Lyon and New York, and has been exporting his art all over the world with an overflowing energy.
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LANGUAGES: Classes are given in French and English
Esther Brayer
Solo double bass of the National Orchestra of Bordeaux Aquitaine
Professor at the Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine
After her musical studies at the CNR of Cergy-Pontoise, Esther Brayer joined the CNSM of Paris (class of J.M. Rollez and J.P. Celea) and obtained her Master’s degree with unanimous approval and congratulations, as well as a distinction in chamber music training (class of C. Ivaldi). She diversified and continued her training by participating in orchestral academies (O.F.J. ), academies of the XXth century, of Attergau with the philharmonic of Vienna), and works with B. Cazauran, T. Martin, G. Ettore, W. Guttler, T. Barbé, A.G.y Araque….
An eclectic artist, she has formed a double bass quartet, “S grave”, is part of a baroque ensemble Pasticcio Barocco with David Walter (3 CDs recorded by the Hérisson label), will be a soloist with the Orchestre des Siècles for 4 years (on period instruments), and then a soloist with the Paris Mozart Orchestra (under the direction of Claire Gibaut), with whom she will be involved in awareness-raising activities for young audiences, supported by the Philharmonie de Paris. At the same time, after having obtained her DE and then her CA at a very young age, she taught for 13 years at the CRR of Cergy Pontoise and participated in numerous workshops and academies.
In chamber music she performed with A. Meunier, R. Pidgeon, and others. Meunier, R. Pidoux, T. Zimmerman, J.G. Queyras, N. Dautricourt, the quintet Moragues, j.M. Luisada and many others during various concerts and festivals, with the Concerts de Poche, La Chambre d’Amis, the Festiv’Académies… She is also regularly solicited by the most beautiful French orchestral formations (the Orchestre de Paris, the Opera Bastille, the Ensemble Orchestral de Paris, the ONPL, the Orchestre du Capitole, the Orchestre de Lille, etc…)
Previously titular of the Orchestra of the Republican Guard, she is, since 2015, Double Bass Solo of the National Orchestra of Bordeaux Aquitaine and teacher at the Pole of Higher Education Music and Dance Bordeaux Aquitaine.
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LANGUAGES: Classes are given in French and English
Matthieu Lejeune
Concertist
Professor at the Conservatoires à Rayonnement Régional de Saint Maur des Fossés and Rueil Malmaison
Assistant Professor at the Lausanne Conservatory
Member of the trio “Una corda
Winner of numerous international competitions such as Bucharest, Florence, Trapani, Pörtschach in Austria, Douai or Guérande, Matthieu Lejeune regularly performs as a soloist, in duo (Duo Le Cann-Lejeune), within the Trio Una Corda, and in other prestigious formations (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Multilatérale, Galliano Septet…). His concerts have taken him to Europe, the United States, Scandinavia, the Middle East and Africa. Passionate about encounters between the arts, he has created several shows mixing dance, theater and music, notably with the Arcal company (Ni l’un ni l’autre, Les Epoux). He has shared the stage with Alexandre Brussilovsky, Alexandre Tharaud, Eric-Maria Couturier, François Salque, Alain Brunier, Romano Pallottini, Sonia Wieder-Atherton. His discography includes several recordings for Maguelone, Naïve, Triton and Quantum.
After three years in the class of Roland Pidoux at the CNSM in Paris, he was unanimously awarded a First Prize in cello and chamber music, before entering the Advanced Cycle in these two disciplines. A Sasakawa Foundation laureate, he studied for two years in the internationally renowned class of Frans Helmerson at the Hochschule of Cologne, and obtained the Konzertexam diploma. He has also studied with other personalities of the musical world such as Lynn Harrell (Verbier Festival & Academy), Bernard Greenhouse, Daria Hovora, Maurice Bourgue, Alain Meunier, Jorge Chaminé, André Gorog, Arto Noras.
Matthieu Lejeune has always insisted on balancing his activity between interpretation and pedagogy. Holder of the Certificat d’Aptitude, he is currently a professor at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur-des-Fossés. He has also taught alongside Philippe Muller at the CRD of Aulnay-sous-Bois, and participates in several international academies. The departmental, regional and higher conservatories regularly invite him to their juries and many of his students have been admitted to the great European schools (CNSM of Paris, Lyon, HEM of Geneva, Royal Conservatory of Brussels, Hochschule of Cologne, Freiburg).
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LANGUAGES: Classes are given in French and English
Aurélienne BRAUNER
Concertist
Solo cello of the Bordeaux Aquitaine National Orchestra (ONBA)
Professor at the Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine
Raised in Bordeaux, Aurélienne Brauner began studying cello with Paul Rousseau, and then at the Bordeaux Conservatory under Etienne Péclard. Admitted by unanimous jury vote to the class of Philippe Muller at the Paris Conservatory (CNSM) in 1999, she won Cello and Chamber music Prizes with highest honors and the Feydeau de Brou Saint Paul Award as a top instrumentalist. She received a French government scholarship to study for two years with Russian cellist Karine Georgian at Royal Northern College of Music (RNCM) and the University of Manchester (U.K.). She complemented her studies by taking lessons with Mstislav Rostropovitch, Gary Hoffman, Ralph Kirshbaum, Natalia Shakovskaya in Moscow, and many others. She returned to CNSM for a post-graduate studies program with Philippe Muller.
International competition successes include the interpretation prize in Warsaw (2001), one of the three British orchestral string scholarships from the Yamaha Music Foundation of Europe in London (2004), and a special jury prize in Markneukirchen, Germany (2005). Aurélienne performed in New York and Kyoto, Santander, Verbier, Berlin, La Roque d’Anthéron, Ravinia, Lucerne under Pierre Boulez. In 2007, she was acclaimed “Classical revelation of the year” by Adami. She was Gaëlle Le Gallic’s guest on France Musique public radio and named “Discovery of the Month” by Classica-Répertoire musical magazine. Her “Young soloist CD” supported by the Meyer Foundation and devoted to the 20th century sonata for solo cello (Ligeti, Kodály, Crumb, Dutilleux) illustrates her interest in a contemporary repertoire.
A student with Jens Peter Maintz at the University of Arts of Berlin from 2007 to 2010, she performed several concerts in Germany (Berlin, Weimar …). In France she played with famous performers like Patrice Fontanarosa, David Grimal, Paul Katz, Jean-Guihen Queyras. In 2009 she was distinguished by the French Academy of Fine Arts and the Del Duca Foundation for the beginning of her musical career. Also she received prestigious awards from the Foundation of Vocation under the auspices of the President of the French Republic, from the Oulmont Foundation (Foundation of France). She obtained a grant from the Banque Populaire Foundation. She was selected by the International Holland Music Session for the New Masters 2010-2011 concert tour. Aurélienne was invited, as a soloist, by the Lille National Orchestra for a premiere concert performance of “John Rabe” by Laurent Petigirard. She also played the Hayd D-dur concerto, as a soloist, with the Baden-Baden Philharmonic Orchestra. Since 2012 she has performed in several festivals and venues in France and Europe, especially in Sweden, at the Palazzetto Bru Zane in Venice, with the pianist Lorène de Ratuld (the Duo Luperca). She has regularly played with the chamber orchestra “Les Dissonances” directed by David Grimal, including recordings. She also joined the famous ‘’Violoncelles Français’’ (Raphaël and Roland Pidoux, Eric-Maria Couturier, François Salque, Xavier Phillips, Emmanuel Gaugué). French composer Edith Lejet dedicated a special piece for Solo Cello to Aurélienne.
Among her recent public performances, she has played with the Phoebus String trio at several venues in Norway, where she also toured with the MiNensemblet. In France, summer festival performances included Sinfonia en Périgord, Musique en Vallée du Tarn, Concerts de Vollore, Musiciennes à Ouessant, Val d’Aulnay. She also played in Algeria, as part as the performance “Music saved my life” in tribute to French World War I soldiers.
Aurélienne is currently the cello soloist of the Bordeaux-Aquitaine National Orchestra (ONBA). She plays an 1859 Nicolas-François Vuillaume cello.
http://www.aurelienne-brauner.net/
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LANGUAGES: Classes are given in French and English
Valérie Aimard
Concertist
Professor of cello at the conservatories “Maurice Ravel” in Paris, and “Conservatoire Royal” in Brussels
Professor of chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
Recognized by the musical review Diapason as « an exceptionally original artist », french cellist Valérie Aimard is popular with musicians and audiences for the great sensitivity of her playing and her musical intelligence. An outstanding chamber musician, V. Aimard has performed concerts in over 30 countries.She has been invited on several occasions at the legendary Marlboro Festival (USA).
She studied with Michel Strauss and Philippe Muller at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris. Encounters with illustrious musicians as David Geringas, Lluis Claret, Janos Starker, later enriched her musical personality.In 1992 she met the american cellist Bernard Greenhouse, a founding member of the Beaux Arts Trio and disciple of Pablo Casals who became her mentor.
Her broad repertoire include the complete Beethoven sonatas performed with Cédric Tiberghien, Mendelssohn’s work recorded with her brother Pierre-Laurent Aimard , pieces of György Kurtag, with whom she has worked intensely, the complete Brahms chamber music, among many others.
She has recently created two YouTube channels : ONLY CELLO, an Anthology of solo cello works and Cello Kids, dedicated to teaching repertoire. Both of them having a worldwide success. More than 200 pieces : a cello encyclopedia !
Highly influenced by the great Hungarian pianist and pedagogue György Sebök, V. Aimard has a passion for teaching. She is a very active cello and chamber music teacher at the Conservatory Maurice Ravel in Paris and teaches pedagogy and chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique .
She plays a 1694 Italian cello probably by Grancino .
Since 2002, she has been passionate about the art of Mime. For the last several seasons she has been performing her one woman show « Bulles » (« Bubbles ») in various Parisian theaters.
www.valerieaimard.fr
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LANGUAGES: Classes are given in French, English and Deutsch
Natasha (Natalia) Tchitch
Viola, violin
Born in Russia, Natalia Tchitch began playing the violin and piano at the age of 5. After studying at the Moscow High School of Music with Maria Sitkovskaya and at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow with the famous violist Fyodor Drouzhinin, she continued her studies at the Reina Sofía School of Music in Madrid in the class of Gérard Caussé.
Holder of several international prizes (Lionel Tertis Competition in England and the Grand Prize of the Almati International Competition), Natasha Tchitch became a member of the Galician Symphony Orchestra in Spain, the Paris Opera Orchestra and was also invited as a solo viola with the Monnaie Orchestra in Brussels and the Spanish National Orchestra.
She is currently a member of the Band Art Chamber Orchestra conducted by Gordan Nicolic, the Ensemble Dissonances conducted by David Grimal and a string trio with Tatiana Samouil and Pavel Gomziakov.
From 2004 to 2008, Natasha was assistant to Gérard Caussé at the Conservatoire National Supérieur de Paris and since 2007, she has been a professor at the Centre Supérieur de Musique du Pays Basque, Musikene.
Natalia Tchitch plays on a viola by Jaques Fustier (Lyon), made in 1985.
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LANGUAGES: Classes are given in English, French, Spanish, Russian…
Zacharia Zorin
Concertist
Honorary Professor of the Higher Conservatories of Moscow, Odessa and Novosibirsk
Honorary Super Soloist of the National Orchestra of Bordeaux Aquitaine
A disciple of the Stolarski-Oïstrakh school, Zacharia Zorin benefited from an exceptional training: Piotr Stolarski School, Odessa Superior Conservatory, Gnessine Institute in Moscow. Zacharia Zorin is a concert pianist, chamber musician and conductor, and holds a doctorate in music pedagogy. He began his career in the former USSR as a soloist with the Mosconcert Agency. He also conducted the Odessa Chamber Orchestra and was a professor of violin at the Novosibirsk Higher Conservatory.
While his musical activity was booming, Zorin decided to leave the USSR for political reasons. After losing his Soviet citizenship, Zorin moved to Israel where he continued his international career as a soloist with various prestigious ensembles: The Jerusalem Soloists, the Kol-Israel Orchestra, and the Israel Philharmonic Orchestra, with whom he performed all over the world under the baton of the greatest conductors of the 20th century: Metha, Bernstein, Solti, Barenboim, Abado… Inspired by his soloist friends in this legendary orchestra, he founded the “Zorin Quartet”. Invited to France in 1980, he became super-soloist of the Orchestre National de Bordeaux, without interrupting his solo career. Solicited by contemporary composers, he performs with the Orchestre Philharmonique de Radio France the Concerto for violin and orchestra by J. Dorfman, which is dedicated to him (world premiere). The advent of Perestroika gave him the opportunity to return to his native country for a triumphant tour in 1989.
Since his first steps on the professional stage at the age of ten, Zacharia Zorin has performed almost the entire violin repertoire, with symphony orchestras and in recital, on all five continents. Eager to share his rich and diverse experience with young musicians in France, Zorin founded the Bordeaux Professional Violin Institute and directs the Rencontres Musicales Internationales des Graves, a happy synthesis of his passions for the stage and pedagogy.
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LANGUAGES: Classes are given in French, Russian and Hebrew
Max Zorin
Concertist
Professor at Penn State University, USA
Artistic Director of the Rencontres Musicales Internationales des Graves
Leading a versatile career as a soloist, chamber musician and teacher, Max Zorin is a sought-after musician engaging audiences worldwide with a diverse repertoire and style.
As a soloist, Max performed with the Saint Petersburg State Orchestra, Odessa Philharmonic, Williamsport Symphony, Pennsylvania Chamber Orchestra and San Jose Youth Symphony. He appeared throughout the United States, South America, Europe, China, Israel, Russia, and in prestigious venues including Tchaikovsky Hall, Alice Tully Hall and Henan Art Center in China. He also performed at festivals such as Granada International Music Festival, Aspen Music Festival, and collaborated with many of the world’s leading chamber musicians, including Maxim Vengerov, Itamar Golan and the Grammy Award-winning Parker Quartet.
His 2008 debut album “French Touch”, a collection of 20th century French works for violin and piano, won a Gold Medal from the Global Music Awards and was hailed as “simply magnificent” by Strings Magazine.
Driven by an eclectic passion for music that spans beyond the classical realm, Max released a music-video of his own arrangement of the well-loved jazz standard “Mack The Knife”. He also appeared as a guest performer with a wide range of non-classical musicians, including rock guitarist Rik Emmett and jazz violinist Didier Lockwood.
Max Zorin is associate professor of violin at Penn State University and regularly gives masterclasses at various institutions such as London’s Royal Academy of Music, Tel-Aviv University and University of Taipei. He is also as co-artistic director of Recontres Musicales Internationales des Graves, a summer academy and music/wine-tasting festival in the Bordeaux region of France.
Born in Israel into a Russian family of professional musicians, Max began studying the violin at the age of five with his father and gave his first public performances when he was eight years old. At age 17 he won First Prize at the Corpus Christi International Competition. His principal teachers included Dorothy De Lay, Naoko Tanaka, Peter Ounjian, Ani Kavafian, Philip Setzer; he holds degrees from the Juilliard School, Yale, and Stony Brook University.
Max performs on a violin crafted by J.B. Vuillaume and a bow by Engene Sartory.
LANGUAGES: Classes are given in English, French and Russian
Cecilia Bercovich
Viola, violin
Cecilia Bercovich was born in Madrid into a family of musicians. She is a violinist and violist, and plays as a soloist and chamber musician in various musical groups in Spain and Europe. Her other interests include composition and conducting.
Trained by her father Victor Bercovich, she later graduated as a violinist and violist at Musikene (Superior Conservatory of St. Sebastian, Spain) in the classes of Natalia Tchitch and Keiko Wataya. She also received guidance from Isaac Stern, Itzhak Perlman, Nobuko Imai and Ilya Grubert.
Passionate and committed to the artistic creation, Cecilia is regularly commissioned and arranged for various instrumental ensembles. She has had the opportunity to play under the direction of masters such as P. Boulez, H. Holliger, R. Chailly, K. Penderecki, P. Eötvös or M. Pintscher in the framework of numerous festivals (Lucerne, Salzburg MITO or Bayreuth). In recent years she has performed with Meitar Ensemble in Tel Aviv, Variances in Paris, Quantum in Tenerife.
Passionate about teaching, Cecilia teaches violin, viola, chamber music and orchestra at the Katarina Gurska Higher Music Center (Madrid) and the Higher Music Center of Aragon (Zaragoza).
Among her most recent musical activities, we can mention her collaboration as solo violin in the Orchestra of Navarra, a recital with Miguel Ituarte on the works of Joaquín Rodrigo at the prestigious Juan March Foundation and numerous recording projects.
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LANGUAGES: Classes are given in Spanish, French, English and Russian.
Timothy Deighton
Concertist
Professor of Viola and Chamber Music, Penn State University (USA)
Director of the Penn State Viola Ensemble
Timothy Deighton is a professor of viola at Penn State, where he teaches viola, chamber music, viola literature and pedagogy, and orchestral excerpts classes, and directs the Penn State Viola Ensemble. He also serves as the coordinator of the Professional Performance Certificate (PPC) program and is the faculty advisor of the Penn State Viola Society.
A committed teacher, Deighton has received several teaching awards, including the Pennsylvania-Delaware String Teachers Association’s String Teacher of the Year, and the Outstanding Teaching Award from the College of Arts and Architecture at Penn State. He received the American Viola Society’s 2016 Maurice W. Riley Award in recognition of outstanding contributions to studio teaching and enduring commitment to expanding the viola repertoire through commissions, performance, and recording. His former students hold positions in professional orchestras and on the faculties of music schools in the United States and overseas. Recent teaching engagements include master classes throughout the United States, Europe, Asia, and in South and Central America. He has served as a judge in several competitions, including the 2018 Johansen International Competition. His articles have appeared in such publications as Strings, the American String Teacher, Journal of the American Viola Society, the New York Violist, and the Journal of the Australian and New Zealand Viola Society. He is a former board member of the American Viola Society and the New York Viola Society. “ViolaFest,” an event he directed at Penn State, involved more than 200 violists from across North America and abroad. The Penn State Viola Ensemble, which he founded and directs, gives frequent performances on and off-campus, and has commissioned and presented numerous world premieres of new works for viola ensemble. They recently recorded a full CD of music composed for them by Scott Slapin. Deighton is an arranger and editor of viola ensemble literature for ALRY Music Publications.
Deighton enjoys a wide variety of performance opportunities. In 2019, he joined the New Zealand Symphony Orchestra as guest principal violist for four programs. He presented the prestigious William Primrose Memorial Concert at Brigham Young University in 2014. He has appeared at four International Viola Congresses as recitalist, chamber musician, and soloist with orchestra, and as master class presenter and panelist. He performs regularly with the Orpheus Chamber Orchestra, with whom he has also recorded and toured Asia twice. Other orchestras with which he has worked include the Pittsburgh Symphony and the Boston-based chamber orchestra, A Far Cry. Recent chamber music collaborations include those with the American String Quartet, Quartet Accorda, and the New Zealand String Quartet, and with musicians outside the traditional classical field such as the Mäori (Taongo Puoro) instrumentalist Richard Nunns. Many of Deighton’s solo and chamber music performances have been broadcast on U.S., European, and Australasian radio; he is a National Recording Artist for Radio New Zealand. He also appears in recital with his wife, pianist Ann Deighton.
Having long held a fascination for new music, he has performed premieres of more than fifty new works for viola, most of which were commissioned by or written for him. His solo CD, Viola Aotearoa, featuring music for viola by New Zealand composers, was released in 2002 on the Atoll label. His playing on this disc was described in The Strad as “brilliant and differentiated.” As a member of the contemporary music duo The Irrelevants, he and saxophonist Carrie Koffman have commissioned and premiered many new works. Their “excellent playing” of several new works in a New York recital was noted in The Strad, and their recordings, including a CD, entitled Dialogues, can be heard on Spotify. The Chihara Trio, with Anthony Costa, clarinet, and Enrico Elisi, piano, performed its New York debut recital at Weill Recital Hall at Carnegie Hall in March 2010, in which, according to the New York Concert Review, “Deighton’s technical aplomb and precision were very impressive.”
He has been associated with a number of music festivals, including most recently, the Halcyon Music Festival in Portsmouth, New Hampshire, and the Festival Internacional Sesc de Música (Brazil); and the International Musical Arts Institute in Fryeburg, Maine, which he served for a time as artistic director. Other festivals at which he has appeared include the Killington Music Festival (VT), the Pierre Monteux Festival (ME), the Gold Coast Music Festival (CA), Penn’s Woods Music Festival (PA), the Dublin International Symphonic Festival (Ireland), the Adam New Zealand Festival of Chamber Music, the ASM Festival (Panama), and Rencontres Musicales Internationales des Graves (France).
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LANGUAGES: Classes are given in English
Alexander Trostiansky (violin)
Born in the family of musicians Alexander began his studies under the guidance of his father. After successful appearances at the regional competitions he was accepted to the Special Music School at the Novosibirsk State conservatory (Prof. M.Liberman’s class).
Later he graduated from the Moscow Tchaikovsky conservatory where he studied with Prof. Irina Bochkova.
Prize-winner of several International competitions: “Premio Paganini” in Genova, “Centre d’Arts” (Orford, Canada), “F.Schubert and 20th Century Music” (Graz, Austria), “Tchaikovsky competition” (Moscow).
Alexander Trostiansky performed in more then 90 cities of Russia, in over 30 countries.
Trostiansky appeared as a soloist in Great Halls of the Moscow Conservatory and St.Petersburg Philharmonic, Concert-en Congresgebouw de Doelen, Jurriaanse Zaal (Rotterdam, Holland), Linbury Studio Theatre, Covent Garden (London), Mozarteum (Salzburg), Goetheanum (Dornach, Switzerland), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach), Schoenberg Hall (Los Angeles), Herbst Theatre (San-Francisco), Weill Hall at Carnegie Hall (New York).
He participated in “Moscow Autumn”, “Musik im Michel”, “December Evenings by S.Richter”, “Oleg Kagan Musikfest” (Kreuth), Y.Bashmet’s festivals (Yaroslavl and Minsk) and many others.
Alexander is a regular recording artist. He recorded with “Melodia”, “Vista Vera”, “Chandos”, “Dowani”, “Egan Records”, “Naxos”, “ECM Records” labels, for Radio-1-Russia and “Orpheus-Radio”.
His wide repertoire includes over sixty violin concertos, a lot of chamber music and music of 20th century. Some of modern Russian composers dedicated to him their works.
Amongst many other programs Trostiansky rendered Paganini’s “24 capriccios” at once.
In 2007 Trostiansky has been given “The Honoured Artist of Russia” title.
His stage partners were such musicians as A.Lubimov, A.Rudin, N.Gutman, E.Virsaladze, V.Kholodenko, A.Melnikov, A.Bouzlov, D.Shapovalov.
Mr. Trostiansky is the pupil of the famous Siberian Violin school (M.Vengerov, V.Repin). He was lucky to study with successors of two branches of Russian violin school: David Oistrakh’s and Yury Yankelevich’s ones. In his practice he combines knowledges and skills of both ones.
The third generation pedagogue (both his father and grand-father were violin teachers) Trostiansky shares his musical knowledge and performer experience with young people. He began as an assistant of Prof. I. Bochkova in the Moscow conservatory. Since that time his pedagogical activity permanently increases:
1999 – present: he serves as a Professor of Violin at the Moscow State conservatory.
2002 – It was offered to him to teach also at the Historical and Contemporary Performance Department of the conservatory.
He collaborates with fondations supporting young talents: “New Names”, “Muses School”, works as the Jury Member of various competitions.
He also teaches master classes in France, Portugal, Great Britain, Italy, Spain, Kazakhstan, Canada, South Korea and over Russia.
“With impeccable intonation and silvery tone, he is an artist to watch.”
David Denton, “The Strad”, England
“Trostianski est un violonist de tout premier plan: par la technique,
la musicalité, l’intelligence et la personalité”
Claude Gingras, “La Presse”, Montréal, Canada
“Trostiansky is suprimely gifted, a musician who both drives and driven by his instrument.”
Jan Biles, “Journal-World”, Lawrence, USA
Trostiansky’s plaing could be characterized as “masterly”. The violinist astounds by his
musical inventiveness and riches of sounds palette.
Feedback in Internet from the XIth International Tchaikovsky competition
Languages : ENGLISH and RUSSIAN
Né dans une famille de musiciens, Alexander a commencé ses études sous la direction de son père. Après avoir participé avec succès aux concours régionaux, il a été accepté à l’école spéciale de musique du conservatoire d’État de Novossibirsk (classe du professeur M. Liberman).
Plus tard, il est diplômé du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il a étudié avec le professeur Irina Bochkova.
Lauréat de plusieurs concours internationaux : “Premio Paganini” à Gênes, “Centre d’Arts” (Orford, Canada), “F.Schubert et la musique du 20ème siècle” (Graz, Autriche), “Tchaikovsky competition” (Moscou).
Alexandre Trostiansky s’est produit dans plus de 90 villes de Russie et dans plus de 30 pays.
Trostiansky s’est produit en tant que soliste dans les grandes salles du Conservatoire de Moscou et de la Philharmonie de St. Petersburg Philharmonic, Concert-en Congresgebouw de Doelen, Jurriaanse Zaal (Rotterdam, Hollande), Linbury Studio Theatre, Covent Garden (Londres), Mozarteum (Salzbourg), Goetheanum (Dornach, Suisse), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach), Schoenberg Hall (Los Angeles), Herbst Theatre (San-Francisco), Weill Hall at Carnegie Hall (New York).
Il a participé aux festivals “Moscow Autumn”, “Musik im Michel”, “December Evenings by S.Richter”, “Oleg Kagan Musikfest” (Kreuth), Y.Bashmet’s festivals (Yaroslavl et Minsk) et bien d’autres.
Alexandre est un artiste qui enregistre régulièrement. Il a enregistré avec les labels “Melodia”, “Vista Vera”, “Chandos”, “Dowani”, “Egan Records”, “Naxos”, “ECM Records”, pour Radio-1-Russie et “Orpheus-Radio”.
Son large répertoire comprend plus de soixante concertos pour violon, beaucoup de musique de chambre et de musique du 20ème siècle. Certains compositeurs russes modernes lui ont dédié leurs œuvres.
Parmi de nombreux autres programmes, Trostiansky a interprété les “24 capriccios” de Paganini en une seule fois.
En 2007, Trostiansky a reçu le titre d'”Artiste honoré de la Russie”.
Ses partenaires de scène étaient des musiciens tels que A.Lubimov, A.Rudin, N.Gutman, E.Virsaladze, V.Kholodenko, A.Melnikov, A.Bouzlov, D.Shapovalov.
Trostiansky est l’élève de la célèbre école de violon sibérienne (M.Vengerov, V.Repin). Il a eu la chance d’étudier avec les successeurs de deux branches de l’école de violon russe : celle de David Oistrakh et celle de Yury Yankelevich. Dans sa pratique, il combine les connaissances et les compétences de ces deux branches.
Pédagogue de troisième génération (son père et son grand-père étaient tous deux professeurs de violon), Trostiansky partage ses connaissances musicales et son expérience d’interprète avec les jeunes. Il a commencé comme assistant du professeur I. Bochkova au conservatoire de Moscou. Depuis lors, son activité pédagogique s’accroît en permanence :
1999 – aujourd’hui : il est professeur de violon au conservatoire d’État de Moscou.
2002 – Il lui a été proposé d’enseigner également au département d’interprétation historique et contemporaine du conservatoire.
Il collabore avec des fondations soutenant les jeunes talents : “Nouveaux Noms”, “École des Muses”, travaille comme membre du jury de divers concours.
Il donne également des master classes en France, au Portugal, en Grande-Bretagne, en Italie, en Espagne, au Kazakhstan, au Canada, en Corée du Sud et en Russie.
“Avec une intonation impeccable et une sonorité argentée, il est un artiste à suivre”.
David Denton, “The Strad”, Angleterre
“Trostianski est un violoniste de tout premier plan : par la technique,
la musicalité, l’intelligence et la personalité”
Claude Gingras, “La Presse”, Montréal, Canada
“Trostiansky est suprêmement doué, c’est un musicien à la fois moteur et porté par son instrument”.
Jan Biles, “Journal-World”, Lawrence, USA
Le jeu de Trostiansky peut être qualifié de “magistral”. Le violoniste étonne par son
inventivité musicale et la richesse de sa palette sonore.
Commentaires sur Internet du XIe concours international Tchaïkovski.
Langues : ENGLISH and RUSSIAN
Larisa Kolos studied at the Belarusian State Conservatory (now the Belarusian State Academy of Music) with Professor M. M. Goldstein as mentor.
After obtaining a post-graduate diploma in 1975, she worked at the Republican College-Gymnasium (affiliate of the Academy of Music) and at the Academy of Music itself at the same time.
In 1990, thanks to the success of her students in various competitions (national and international), she was invited to work in France, first to the regional conservatory in Toulouse, and 4 years later to Paris.
In 1994 Larisa Kolos teaches at the Municipal Conservatory in Paris. Already at this time, her students show exceptional results in international competitions.
Fanny Clamagirand (at the age between 11 and 13 years old), received prestigious awards in several international competitions: First prize and 2 special prizes at L. Spohr competition, the highest awards at competitions Wieniawski (Poland) and I. Menuhin (England).
A few years later, she obtained the 1st prize in the Fritz Kreisler competition in Vienna and Prize Reiner (Master) in Monte Carlo.
In 1999, Larisa Kolos was invited to work at the Regional Conservatory in Paris and some years after teaches at the same time in two more conservatories: at the National Higher School and at the Higher School Alfred Cortot.
During this time, many of her students have received high awards at various international competitions.
The most prestigious of them are
1st prize at the international Young Artist competition in Colorado (USA), 1st prize at the Mercourt competition (France), 1st prize and four special prizes at the L. Spohr International Competition (adult group) – received by David Castro-Balbi. He also wins a competition for the right to use the famous Guadanini violin by Louis Spohr.
Larisa Kolos regularly gave master classes in France, Germany, Israel, Italy, Germany, Canada, Poland, Greece, Russia and Belarus.
She is also a member of the jury of various international competitions: in France, in Canada, in Israel (Canetti), in Germany (Mashner), in Russia (Tchaikovsky, Youth Competition).
Larisa Kolos has brought up many brilliant violinists who currently occupy a high place in the music world.
Fanny Clamagirand – soloist career – plays recitals with the best orchestras – National Symphony of France, Philharmonic Vienna (Austria), London Philharmonic (England), Jerusalem Philharmonic (Israel), etc.
David Castro-Balbi has successfully performed as a soloist in chamber ensembles in Europe and South America.
Axel Schacher – 1st concertmaster of the Basel Symphony Orchestra (Switzerland). He is also a member of the Belsea Quartet.
Fedor Rudin – 1st concertmaster of the Vienna Philharmonic Symphony Orchestra (Austria).
Lisa Schatzman –
1st concertmaster of the Claudio Abbado Symphony Orchestra in Lucerne (Switzerland).
Pauline Reguig – 2nd concertmaster of the Berlin Opera Orchestra (Germany), teaches at the Higher school in Leipzig.
Florian Maviel –
1st concertmaster of the Normandy Symphony Orchestra.
Oleg Podov – concertmaster of the chamber orchestra of the Belarusian State Chamber Orchestra.
Larisa Kolos a étudié au Conservatoire de Biélorussie (maintenant l’Académie de Musique de Biélorussie) avec le professeur M. M. Goldstein comme mentor.
Après avoir obtenu un diplôme de troisième cycle en 1975, elle a travaillé au Collège de Musique (affilié à l’Académie de musique) et à l’Académie de musique elle-même en même temps.
En 1990, grâce au succès de ses élèves dans différents concours (nationaux et internationaux), elle est invitée à travailler en France, d’abord au conservatoire régional de Toulouse, et 4 ans plus tard à Paris.
En 1994, Larisa Kolos enseigne au Conservatoire municipal de Paris. Déjà à cette époque, ses élèves affichent des résultats exceptionnels dans les compétitions internationales.
Fanny Clamagirand (âgée de 11 à 13 ans), a reçu des prix prestigieux dans plusieurs concours internationaux: Premier prix et 2 prix spéciaux au concours L. Spohr, les plus hautes récompenses aux concours Wieniawski (Pologne) et I. Menuhin (Angleterre) .
Quelques années plus tard, elle obtient le 1er prix du concours Fritz Kreisler à Vienne et le prix Reiner (Master) à Monte Carlo.
En 1999, Larisa Kolos est invitée à travailler au Conservatoire Régional de Paris et quelques années après enseigne en même temps dans deux autres conservatoires: à l’Ecole Nationale Supérieure et à l’Ecole Supérieure Alfred Cortot.
Pendant cette période, plusieurs de ses étudiants ont reçu des hautes récompenses lors de divers concours internationaux.
Les plus prestigieux d’entre eux sont
1er prix au concours international des jeunes artistes du Colorado (USA), 1er prix au concours Mercourt (France), 1er prix et quatre prix spéciaux au concours international L. Spohr (groupe d’adultes) – reçus par David Castro-Balbi. Il remporte également un concours pour le droit d’utiliser le célèbre violon Guadanini de Louis Spohr.
Larisa Kolos a régulièrement donné des master classes en France, Allemagne, Israël, Italie, Allemagne, Canada, Pologne, Grèce, Russie et Biélorussie.
Elle est également membre du jury de divers concours internationaux: en France, au Canada, en Israël (Canetti), en Allemagne (Mashner), en Russie (Tchaïkovski, Concours des Juniors).
Larisa Kolos a élevé de nombreux brillants violonistes qui occupent actuellement une place importante dans le monde de la musique.
Fanny Clamagirand – carrière de soliste – joue des récitals avec les meilleurs orchestres – Symphonie nationale de France, Philharmonique de Vienne (Autriche), Philharmonique de Londres (Angleterre), Philharmonie de Jérusalem (Israël), etc.
David Castro-Balbi s’est produit avec succès en tant que soliste dans les ensembles de musique de chambre en Europe et en Amérique du Sud.
Axel Schacher – 1er violon solo de l’Orchestre symphonique de Bâle (Suisse). Il est également membre du Belsea Quartet.
Fedor Rudin – 1er violon solo de l’Orchestre symphonique philharmonique de Vienne (Autriche).
Lisa Schatzman –
1er violon solo de l’Orchestre Symphonique Claudio Abbado de Lucerne (Suisse).
Pauline Reguig – co-soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Berlin (Allemagne), enseigne à l’école supérieure de Leipzig.
Florian Maviel –
1er violon solo de l’Orchestre Symphonique de Normandie.
Oleg Podov – Premier violon de l’Orchestre de chambre de Biélorussie.
Née à Madrid dans une famille de musiciens, Cecilia Bercovich, violoniste et altiste, est violon-solo et chambriste dans différentes formations musicales en Espagne et en Europe. Parmi ses autres centres d’intérêt figurent la composition et la direction musicale.
Formée par son père Victor Bercovich, elle a ensuite obtenu ses diplômes en tant que violoniste et altiste à Musikene (Conservatoire Supérieur de St. Sebastian, Espagne) dans les classes de Natalia Tchitch et Keiko Wataya. Ella a également reçu des conseils d’Isaac Stern, Itzhak Perlman, Nobuko Imai et Ilya Grubert.
Passionnée et engagée dans la création artistique de notre temps, Cecilia est régulièrement à l’origine de commandes et arrangements pour divers ensembles instrumentaux. Elle a eu l’occasion de jouer sous la direction de maîtres tels que P. Boulez, H. Holliger, R. Chailly, K. Penderecki, P. Eötvös ou encore M. Pintscher dans le cadre de nombreux festivals (Lucerne, Salzburg MITO ou Bayreuth). Ces dernières années elle s’est produite avec Meitar Ensemble à Tel Aviv, Variances à Paris, Quantum à Tenerife.
Passionnée par la pédagogie, Cecilia enseigne le violon, alto, musique de chambre et orchestre au Centre Supérieur de Musique Katarina Gurska (Madrid) et au Centre Supérieur de Musique d’Aragon (Saragosse).
Parmi ses toutes dernières activités musicales on peut citer la collaboration en tant que violon solo dans l’Orchestre de Navarre, un récital avec Miguel Ituarte autour de l’oeuvre de Joaquín Rodrigo à la prestigieuse Fondation Juan March et de nombreux projets discographiques.
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LANGES : les cours sont donnés en espagnol, français, anglais et russe.
MULTI-INSTRUMENTALIST.. AND VIRTUOSO ON MOST OF THEM.
Since picking up his first instrument the guitar, composer, singer and multi-instrumentalist Tcha Limberger is one of a handful of world class musicians to have become accepted and respected in a style of music culturally not their own. His showcasing on the international stage of his Transylvanian Kalotaszeg Trio and Budapest Gypsy Orchestra, and his nurturing approach to teaching almost forgotten traditional musics has made him one of the most prominent and ‘important figures in folk music of the Carpathian Basin’. For this he has received unparalleled praise worldwide from professionals and public alike. Critics remarking on his achievements have claimed he is ’entirely made of music’, ‘The Polymath king of Gypsy music’, whilst musician colleagues refer to him as ‘the fifth element’.
Born into a renowned Belgian family of Manouche musicians, Limberger grew up in a world of the Gypsy swing style of Django Reinhardt, and over the years has collaborated with many of its leading performers, including the celebrated Fapy Lafertin. His eclectic musical tastes, interests and passions were formed from early childhood with his first solo concerts singing Flamenco whilst accompanying himself on guitar were aged just eight. He has an ongoing fascination and love for traditional music from the world over, for a long while leading a band of Belgian musicians playing music from Aimara, and the Quechua Indians of Bolivia. From thirteen he studied modern classical composition alongside the Belgian composer Dick Vanderharst with his composition debut for a dance piece by Les ballets C de la B called ‘Patchagonia’ directed by Lisi Estaras. Two current projects include a free improvisation guitar duo with classical guitarist Herman Schamp, and Limberger’s much celebrated all-string swing band Les Violons de Bruxelles.
Tcha Limberger studied the music of Kalotaszeg with his mentor the legendary Neti Sandor, and the Magyar Nota style of Budapest with celebrated primas Horvat Bela. Both contribute to his recognition as both an exceptional and enthusiastic teacher who frequently holds masterclasses and leads interactive workshops encompassing both jazz and Central European folk music.
Until now though his performances with the Budapest Orchestra have earned him most notoriety, receiving from The Sunday Times the accolade ‘The Polymath virtuoso Tcha Limberger is the king of Gypsy music!’
Improvisation / Jazz
Un musicien multi-instrumentaliste virtuose, hors du commun, Tcha est un artiste lumineux. Issu d’une grande famille de musiciens manouches, petit fils de Piotto Limberger, grande figure de l’histoire du swing manouche en Hollande et en Belgique, Tcha, aveugle de naissance, baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. Sa notoriété sans cesse grandissante dépasse de loin les frontières de la Belgique.
Mais c’est avant tout quelqu’un de très ouvert, qui multiplie les scènes avec des artistes issus de mondes très éloignés, des grands noms de la musique bulgare jusqu’au jazz contemporain de Aka Moon …
Tcha apprend la guitare flamenca à l’âge de 6 ans (il passera ensuite à la guitare manouche) , puis à l’âge de 10 ans, il apprend la clarinette avant de se passionner pour le violon à 17 ans, trouvant un peu triste que les jeunes de son entourage familial se tournent tous vers la guitare.
Lors d’un festival de musique Tzigane à Budapest, il est tellement bouleversé qu’il décide d’apprendre le hongrois et de s’installer à Budapest pour essayer d’apprivoiser cette musique merveilleuse.
Depuis des années, de nombreux musiciens font appel à Tcha pour enrichir leurs projets (Dick Van der Harst, Koen de Cauter, Jordi Savall, Fapy Lafertin, Romani, Rino Van Hooijdonk…) tant sur scène que sur disque. S’il y collabore avec plaisir, Tcha est aussi un musicien à part entière qui porte plusieurs projets musicaux, comme Tcha Limberger’s Kalotaszeg Trio, Les Violons de Bruxelles… ou le Tcha Limberger Trio. Si chaque projet est bien séparé des autres, Tcha ne perd jamais l’âme de la musique dans toutes ses entreprises.
Tcha Limberger a été lauréat du Prix France Musique des Musiques du Monde en 2015.
Avec musiciens Solistes de l’Opéra de Bordeaux : Stéphane Rougier (violon, chant, composition & melodica), Richard Rimbert (clarinette), Philippe Valentine (batterie), Sophie Teboul (claviers) et Matthieu Sternat (contrebasse).
Autour du thème de la folie douce, les musiciens de MESHOUGE vous convient à découvrir la musique Klezmer. Autour de chants traditionnels ou de compositions originales, MESHOUGE invite le public à la danse et permet aux musiciens d’exprimer toute une palette d’émotions : de la joie au désespoir, de la piété à la révolte et du recueillement à l’ivresse, sans oublier l’amour et l’humour !
Entre joie et larmes, MESHOUGE est capable de faire rire et de faire pleurer dans un temps rapproché. En interaction avec les musiques slaves, tsiganes, turques, grecques, le Klezmer a acquis une diversité d’expression et une richesse artistique qui lui valent aujourd’hui un regain d’intérêt dans le monde entier. La musique de Meshouge est autant juive que tzigane, les deux populations se mélangeaient lors des cérémonies comme les mariages, et ce n’est pas uniquement rattaché au patrimoine juif ou religieux.
MESHOUGE a été créé par Stéphane Rougier , qui a regroupé les plus grands musiciens, tous solistes reconnus et d’horizons différents, partageant une même passion pour cette transmission,
Invité dans les plus grands évènements Culturels Yiddish en Europe, ils savent apporter un enthousiasme unique à leur public, en offrant l’authenticité et la richesse de cet univers poétique.
https://www.facebook.com/MESHOUGE-KLEZMER-BAND-137418629663771/
“Boris Garlitsky est un musicien d’une extreme vivacité, d’un grande souplesse et d’une vive intelligence, au timbre merveilleusement rond et à la technique solide…
Premier violon à l’Orchestre Philharmonique de Londres, M.Garlitsky se range parmi les Concert Masters des meilleurs orchestres du monde, que ce soit à NewYork, Vienne, Berlin etc., et peut jouer un rôle exceptionnel dans tous les grands orchestres internationaux.
Ainsi parle Kurt Masur, l’un des meilleurs chefs d’orchestre du vingtième siècle, avec qui Boris Garlitsky a travaillé de nombreuses années. Pourtant, les paroles de M.Masur ne rendent compte que d’une partie de la richesse musicale de Boris Garlitsky.
Né à Moscou, BG a reçu ses premières leçons de musique de son père, auteur de la Méthode de référence pour jeunes violonistes « Pas à Pas ». Il a étudie avec Professeur Yankelevich au Conservatoire de Moscou, avant de devenir premier violon pour « Les Virtuosi de Moscou ». En 1982, Boris Garlitsky remporta le concours italien Paganini et commença sa carrière de soliste. Depuis, il a joué avec entre autres l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre de Radio de Vienne, l’Orchestre de Chambre de Philadelphie, avec aussi l’Orchestre Giuseppe Verdi situé à Milan et l’Orchestre britannique « The Age of Enlightement ».
Ses interprétations du concerto de Schostakovich avec l’Orchestre National de Lyon furent applaudies par la presse. “Il fout tout l’art de Boris Garlitsky, digne du créateur de l’œuvre, David Oistrakh, pour l’imposer avec intensité et une force de persuasion irrésistible”, commenta Lyon Figaro.
“Boris Garlitsky fut le digne partenaire d’Anne-Sophie Mutter dans le double concerto de Bach qu’ils interprétèrent ensemble avec le Philharmonie de Londres. Le gigantesque dernier mouvement de la Partita en ré mineur, la fameuse Chaconne de Bach … par M.Garlitsky en a fait un concert d’une classe exceptionnelle…”, écrit le critique Allemand, Dr.Karl Georg Berg.
B.Garlitsky est un interprète hors pair de musique de chambre, son Trio Hermitage est “…sans aucun doute l’un des meilleurs de son genre”, commenta “Le Strad”.
“Cette douce exaltation de la musique de chambre qui exprime des choses intimes et profondes qui vous vont droit au cœur et port au rêve » (Nice Matin)
“Le charisme de Boris Garlitsky est flagrant, patent. Et il peut être! Un premier violon d’une telle présence et prestance est une bénédiction pour n’importe quelle formation!” (La Montagne).
M.Garlitsky participe activement à festivals de musique internationaux. Il travaille alors avec les studios de BBC, Naxos, Denon, Chandos, Polimnie.
Aujourd’hui, M. Garlitsky consacre une grande partie de son temps à l’enseignement.
Il occupe une chaire dans Folkwang Universität der Künste, Essen (Germany).
De plus, M. Garlitsky propose chaque année des Master Classes dans les célèbres institutions musicales, tells que Curtis Institute in Philadelphia, the Peabody Conservatoty de Baltimore, Hanns Eisler Musikhochschule de Berlin et Academie de Kronberg, entre autres.
Garlitsky fait partie de jury des grands concours internationaux en Koree, Nouvelle Zélande, Lituanie, Canada etc…
“Boris Garlitsky is an extremely lively musician of high intelligence and flexibility, with a wonderfully round tone and solid reliable technique … Concert Master of the London Philharmonic Orchestra, Mr. Garlitsky measures up to every Concert Master of the world’s top orchestras, such as New York, Vienna, Berlin etc., and can play an outstanding role in all leading international orchestras.”
These are the words of Kurt Masur, one of the greatest conductors of the 20th century, with whom Boris Garlitsky worked together throughout many years. And still, Mr. Masur’s words grasp but a part of Boris Garlitsky’s musical richness.
In 1982, Boris Garlitsky won the Italian Paganini Competition and began his career as a soloist. Since then, he has played, among others, with the London Philharmonic Orchestra, the Vienna Radio Orchestra, the Chamber Orchestra of Philadelphia as well as the Milan based Giuseppe Verdi Orchestra and the British Orchestra of the Age of Enlightenment. His interpretations of Shostakovich’s violin concerto with the Orchestra National de Lyon were praised in the press. “The intensity and irresistible force of persuasion brought to it by all the skill of Boris Garlitsky was worthy of the work’s first interpreter, David Oistrakh”, the Lyon Figaro commented.
Mr. Garlitsky is an active participator in several international music festivals. He regularly takes part in the Pablo Casals Festival in France, Mostly Mozart in New York, the London Proms, the Schleswig-Holstein Music Festival and Gidon Kremer’s Chamber Music Festival at Lockenhaus in Austria. Also, Mr Garlitsky performs for the BBC, Radio France as well as a number of radio stations in Italy, Russia and the United States. He has recorded for RCA, Naxos, Chandos and Polymnie.
“Boris Garlitsky was a worthy partner of Anne-Sophie Mutter in Bach’s double concerto, performed together with the London Philharmonic… Let us concentrate on the gigantic chaconne from the partita in d minor for violin solo: Mr. Garlitsky’s interpretation as such made this a concert of outstanding class. Highly differentiated and uniquely colourful in play, Mr. Garlitsky’s brilliant intellectual understanding of the piece and expressive characterisation of the individual variations reflected the authenticity and individual depth of the artist’s Bach interpretation” (Dr. Karl Georg Berg).
Garlitsky is an outstanding chamber musician and member of the Hermitage String Trio, praised right and left in critical reviews: “… undoubtedly one of finest of its type, with discipline and musicianship second to none”(www.classicalsource.com); “true brilliance! This ensemble will do much to put more string trio repertoire on the musical map” (Strad); “with virtuosic elegance and, above all, affection” (Hexham and District Music Society); “that gentle exaltation of chamber music which passes by the dramatic gestures of symphonic music but rather expresses intimate and the profound, which goes straight to the heart and transports you to a dream” (Nice Matin).
Mr. Garlitsky’s repertoire is amazingly rich. Among his partners are Pinchas Zuckerman, Gidon Kremer, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Truls Mork, Maria-Joao Pires. Last but not least, Mr. Garlitsky is so popular among his colleagues due to his amiable character. “Garlitsky’s charisma is glaringly obvious. And how! A first violin of such imposing presence is a blessing for any ensemble” (La Montagne).
Born in Russia, Mr. Garlitsky received his first music lessons from his father, the author of the standard textbook for young violinists, “Step by Step”. He studied with Professor Yankelevich at the Moscow Conservatory, and afterwards worked as the Concertmaster for the Moscow Virtuosi and the London Symphony Orchestra, the Covent Garden Opera, the Vienna ORF Orchestra, the Hamburg Philharmonic and many more.
Today, Mr. Garlitsky devotes a large amount of his time to education. He holds a chair at the Folkwang Universität der Künste, Essen (Germany). In addition, Mr. Garlitsky offers master classes on a yearly basis at the most renowned music institutions including the Curtis Institute in Philadelphia, the Peabody Conservatoty in Baltimore, Hanns Eisler Musikhochschule in Berlin and Kronberg Academy.
“He is also very successful as a teacher and his instruction would be an enrichment for any musical institution, be it orchestra or music academy. His knowledge, his energy, his honesty and his ability to connect with people and create harmony are in my opinion the quintessence of why he can serve as a role model and ‘leading light’ for the young generation.” (Kurt Masur)
Violinist Liana Gourdjia has been acclaimed for her “astonishingly pure tone, artistry and bewitching lyricism.”
Liana was introduced to the violin by her grandmother, a violinist of a “Mosfilm” orchestra, at the age of four. Her first debut as a soloist with an orchestra was at the age of nine. At the age of six, Liana appeared on Moscow television as a rising star and has since performed concertos with orchestras and recitals with her mother, a collaborative pianist at the Moscow State Conservatory, in many prestigious venues throughout Russia including the Great Hall and the Tchaikovsky Hall in Moscow, and the Philharmonic Hall in Saint-Petersburg.
As a laureate of the prestigious New Names foundation in Moscow and a fellow of the Spivakov foundation, she performed in the Vatican for Pope Jean Paul II, released a CD with the Melodia label for the performances at the 1996 Olympic Games in Atlanta and was invited as a young my talent to The International Colmar Festival. Liana Gourdjia became a laureate of the Tchaikovsky International Competition for Young Artists in Sendai in Japan at the age of fourteen and subsequently appeared numerous times on television and radio programs dedicated to presenting young stars in Russia and Europe.
Winner of the Sion-Valais International Competition, Liana has also won prizes at the Michael Hill, Corpus Christi, Hudson Valley and Kingsville International Competitions. She has soloed with orchestras of Lille, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Moscow Philharmonic, Zagreb Soloists, Fort Wayne Philharmonic, Lithuanian National Symphony, Hudson Valley Philharmonic, the Ashville Symphony, City Music Cleveland, the Cleveland Chamber, and the orchestras of Indiana University and the Cleveland Institute of Music under François- Xavier Roth, Andrew Grams, Daniel Hege, Paul Haas, James Gaffigan, Shlomo Mintz, Carl Topilow, Thomas Hinds, David Effron, Steven Smith, and Sergei Stadler.
As an active chamber musician, Ms. Gourdjia has collaborated with such artists as Jaime Laredo, Lawrence Power, Vladimir Mendelssohn, Marc Coppey, David Soyer, Antonio Meneses, Giovanni Belucci, François-Frederic Guy, Alexander Melnikov, Peter Laul, and members of Talich, Vogler, Juilliard, Guarneri and Tokyo String Quartets among many other musicians. Liana is a founding member of the Gourdjia- Coppey- Laul piano trio. The trio has been invited the perform in many prestigious venues including the Théâtre de la Ville in Paris, Concertgebouw in Amsterdam, the West Cork festival, to name but a few. Liana has performed at festivals including the Printemps des Arts in Monte Carlo, Musique de Chambre de Lyon, the 92/Y in New York, Les Musicales de Compesieres in Geneva, Les Musicales de Colmar, and is a laureate of Juventus festival in France. She was awarded a three year fellowship at The Marlboro Music festival, where she had a chance to collaborate with Mitsuko Uchida, Leon Fleisher, Km Kashkashian…
A proponent of contemporary music, she has frequently premiered works, commissioned by her from prominent and upcoming composers. She is a member of the Paris based Ensemble Variances under direction of Thierry Pécou and served as a concertmaster of the New Music Ensemble at Indiana University under direction of David Dzubay.
Liana Gourdjia was awarded the 2009-2011 residency with the Montgomery Symphony in US, where she served as a soloist, concertmaster and recitalist. The Montgomery Symphony had proudly supported Liana’s debut CD with pianist Efi Hackmey.
Liana began her studies at the famous Central Music School at the Moscow State Conservatory with renowned professors Iryna Bochkova and Maya Glezarova. Upon graduating, she moved to the U.S. to continue her studies with David and Linda Cerone at the Cleveland Institute of Music, where she received Bachelor and Master of Music degrees. Liana received an Artist Diploma from the Jacob’s School of Music at Indiana University, Bloomington, studying with Jaime Laredo. At The Indiana University she was the first recipient of the prestigious Jacob’s scholarship, and was subsequently awarded the Performance Certificate in recognition for outstanding performances at her degree recitals. Liana benefited from master classes with Menahem Pressler, Janos Starker, Gil Shaham, Alex Kerr, Pamela Frank, Arnold Steinhardt, Gabor Takacs and the Orion String Quartet. An avid reader, she is fluent in Russian, French and English. Liana now lives in Paris, pursuing a career as a soloist and a chamber musician.
A l’âge de six ans, Liana apparaît à la télévision russe et elle devient célèbre dans toute la Russie, donnant de nombreux concerts sur les grandes scènes de son pays natal, notamment dans la grande salle du Conservatoire Tchaïkovski à Moscou ou la Philharmonie de Saint Pétersbourg. Elle joue pour le Pape Jean-Paul II au Vatican, à l’Unesco à Paris et aux Jeux Olympiques d’Atlanta. Elle est lauréate du Concours International Tchaïkovski pour jeunes artistes à Sendai au Japon et ses concerts sont présentés par les radios et télévisions russes et européennes.
De 2009 à 2011, Liana Gourdjia est en résidence auprès de l’Orchestre Symphonique de Montgomery aux Etats-Unis où elle occupe la fonction de violon solo, tout en donnant concertos et récitals. Elle retournera au festival de Marlboro pour la deuxième année consécutive à l’été 2010. Parmi ses autres engagements récents ou à venir, on notera des récitals et master-classes à l’Université de l’Indiana, des concerts de musique de chambre aux Musicales de Colmar, aux Salines en Musique (Jura) au Festival Juventus ou en concerto lors du festival de Sion en Suisse.
Liana a remporté le Concours International de Sion-Valais et elle est lauréate des concours Michael Hill en Nouvelle-Zélande, de Corpus Christi, Hudson Valley et Kingsville. Elle a été accompagnée par les orchestres de Fort-Wayne, Hudson Valley, Ashville, l’Orchestre Philharmonique Lithuanien, l’Orchestre de l’Université de l’Indiana, du Cleveland Institute of Music, sous la direction de Daniel Hege, James Gaffigan, Shlomo Mintz, Carl Topilow, Thomas Hinds, David Effron, Steven Smith ou Sergei Stadler.
Chambriste recherchée, elle joue aux côtés de Jaime Laredo, Ida Kavafian, Sharon Robinson, David Soyer et du Quatuor Talich, invitée notamment par le 92/Y à New-York, le Printemps des Arts de Monte-Carlo, Les Musicales de Compesières à Genève, Les Musicales de Colmar et en tant que lauréate du Festival Juventus.
Passionnée par la musique contemporaine, elle a fréquemment créé de nouvelles œuvres. Elle a été la violon solo du New Music Ensemble de l’Université de l’Indiana, sous la direction de David Dzubay, avec lequel elle donné la création du concertino pour violon d’Eugene O’Brien.
Liana Gourdjia a commencé ses études à l’Ecole Centrale de Moscou avec les professeurs renommés Iryna Bochkova et Maya Glezarova, avant de s’installer aux Etats-Unis pour étudier avec David et Linda Cerone au Cleveland Institute of Music où elle obtient un Bachelor et un Master. A l’Université de l’Indiana, elle est la première lauréate de la prestigieuse Bourse Jacob et elle est titulaire d’un Artist Diploma. Liana a aussi pu bénéficier de l’enseignement de Menahem Pressler, Janos Starker, Gil Shaham, Alex Kerr, Pamela Frank, Arnold Steinhardt, Gabor Takacs et le Quatuor Orion.
Alto, violon
Née en Russie, Natalia Tchitch commence le violon et le piano à l’âge de 5 ans. Après avoir étudié à la Haute Ecole de Musique de Moscou avec Maria Sitkovskaya et au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou auprès du célèbre altiste Fyodor Drouzhinin, elle poursuit ses études à l’école de musique Reina Sofía de Madrid dans la classe de Gérard Caussé.
Titulaire de plusieurs prix internationaux (Concours Lionel Tertis en Angleterre et Grand Prix du Concours International Almati), Natasha Tchitch devient membre de l’Orchestre Symphonique de Galice en Espagne, de l’Orchestre de l’Opéra de Paris et est également invitée comme alto solo à l’orchestre de la Monnaie de Bruxelles ainsi qu’à l’Orchestre National d’Espagne.
Actuellement, elle fait partie de l’Or- chestre de Chambre « Band Art » dirigé par Gordan Nicolic, de l’ « Ensemble Dissonances », dirigé par David Grimal et d’un trio à cordes en compagnie de Tatiana Samouil et Pavel Gomziakov.
De 2004 à 2008, Natasha est assistante de Gérard Caussé au Conservatoire National Supérieur de Paris et depuis 2007, elle est professeur au Centre Supérieur de Musique du Pays Basque, Musikene.
Natalia Tchitch joue sur un alto de Jaques Fustier (Lyon), réalisé en 1985.
PATRICIA NAGLE – FLUTISTE
L’Ecole française de flute, est considérée dans le monde entier comme l’une des plus prestigieuses. Après ses études et son Diplôme d’Interprète de l’Université de Massachusetts, Patricia Nagle se perfectionne en France auprès des grands Maîtres: Maxence Larrieu, Michel Debost, Jean Pierre Rampal et Andras Adorjan.
Remarquée par Michel Plasson et Roberto Benzi, elle sera flûte-solo à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, piccolo solo à l’Orchestre National Bordeaux- Aquitaine. Se produisant sur les plus grandes scènes internationales, Carnegie Hall, New York, Kennedy Center Washington D.C. Ella s’est produit avec L’Orchestre Romantique Européen, Salle Gaveau à Paris, et à l’Orchestre de Gulbenkian, Lisbonne.
Elle a contribué à plusieurs premières comme dédicataire des œuvres de Xu Yi, Anthony Girard, Vincent Paulet, Alain Besson, Arthur Ahronyan, Peyman Fazinpour, Michel Lysight, Jan Friedlan, Gary Schocker.
Invité à des festivals à Moscou au Conservatoire Tchaïkovski, Shenzhen, Wuhan, Xi’An, Los Angeles, San Diego et Washington D.C. et Orlando. Egalement comme soliste avec Orchestres internationaux en tournée en Allemagne, Italie, Roumanie USA, France.
Professeur de renom, Patricia Nagle est professeur à l’École Normale de Musique- Alfred Cortot de Paris, D.E., P.E.A. « Hors Classe ». Elle est régulièrement invitée à donner des Master classes à Paris, en Italie, USA, Chine, Corée, Maroc et Russie.
En plus d’être une musicienne d’exception, Patricia Nagle a fait preuve de multiples talents jouant sur différentes flûtes, une flûte Kingma-système flûte en sol de 1/4 ton et une basse Kingma flûte faite pour elle par la grande luthière, Eva Kingma et a écrit des articles sur la physiothérapie, ergonomie et posture pour les musiciens, et sur la nouvelle flûte quart de ton, le «System Kingma» pour le National Flute Association, La Traversières, Pan , et Itemm – Institut Technologie Européen des Métiers de la Musique.
Activement, elle participe au Bach Festival de Toul comme Flute-solo de l’Orchestre de Chambre du Marais,
En 2019 elle été nommé Coordinatrice Artistique de Résonances XXI,- ensemble de flute contemporaines… Ses enregistrements sont sous les labels d’EMI, Coriolan et Quantum.
Alissa Margulis, violon
The Guardian describes Alissa Margulis’ playing as “exceptional“, Ivry Gitlis praises it as “a revelation” and Martha Argerich calls her a “strong musical personality”. Appreciated for her expressive and very emotional performances, Alissa Margulis regularly plays in important concert halls such as the Berlin Philharmony, the Carnegie Hall, the Kennedy Center, the Tchaikovsky Hall Moscow, Palacio de Bellas Artes in Mexico City, the Palais des Beaux Arts in Brussels, the Cologne Philharmony, the Vienna Musikverein, Sumida Triphony Hall Tokyo, the Sage Gateshead, the Tonhalle Zurich and the St. Petersburg Philharmonic Hall.
Born in Germany into a family of Russian musicians, Alissa Margulis studied in Cologne with Zakhar Bron, in Brussels with Augustin Dumay and in Vienna with Pavel Vernikov. She won numerous prizes at international violin competiitons and was awarded with the “Pro Europa” prize of the European Arts Foundation which was presented to her by Daniel Barenboim in Berlin. She made her first public appearance at the age of seven with the Budapest Soloists and has performed since then with numerous orchestras such as the English Chamber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, New Russia Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Belgian National Orchestra, the Philharmonic Orchestras of Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk and Novosibirsk, the Vienna Chamber Orchestra, the Royal Northern Sinfonia, the Moscow Soloists, and the Kremerata Baltica, amongst many others.
Alissa Margulis worked together with famous conductors: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck and Gerd Albrecht to name just a few of them. Besides her solo career Alissa Margulis is an enthusiastic chamber music player and collaborates with artists such as Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, Paul Badura-
Skoda and Lars Vogt.
She further appeared at various Festivals: at the Enescu Festival Bucharest, Jerusalem Chamber Music Festival, the Menuhin Festival Gstaad, in Davos, Tours, Stravanger Festival, at the Mozartwoche Salzburg, “Spannungen”-Festival in Heimbach, “Progetto” Martha Argerich Festival in Lugano, Schleswig-Holstein Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Sotshi Winter Arts Festival and Verbier Festival.
Her discography includes more than than a dozen CDs at labels such as EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic and CAvi. Notalbly two of the six EMI Classics releases of the „Martha Argerich and Friends“ series received a GRAMMY nomination, several others won the Diapason d‘or. She recorded repertoire by Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen and others as well as the complete music for violin and piano by Franz Liszt. She recorded Piazzolla’s seasons and took part in an all Klezmer recording alongside musicians such as Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko and Mischa Maisky. Alissa Margulis will be featured in another live recording of chamber music performed at the Progetto Martha Argerich, a 2016 release by Warner Classics.
This season she plays concerts in Germany, Austria, Belgium, Greece, Russia, Luxembourg, Lebanon, South Africa, Aruba, Malta, the Netherlands, Switzerland, the USA, Italy, France at venues such as the Philharmonie de Paris, the Tchaikovsky Hall Moscow and the Verbier Festival, among many
Alexander BUZLOV, violoncelle
Alexander Buzlov est l’un des plus brillants et plus talentueux violoncellistes de cette jeune génération de musiciens russes. Le New-York Times écrit à son sujet : « Buzlov est un violoncelliste provenant de la vraie tradition russe, qui possède un véritable don pour faire résonner son instrument et qui enchante son public avec ce son unique ». Alexander Buzlov remporte en 2010 le Grand Prix et le Prix du public lors du Concours Emanuel-Feuermann de Berlin et vient de faire ses débuts à la Philharmonie de Berlin avec les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski sous la baguette de Yuri Bashmet. Il s’était déjà illustré lors du 13e Concours International Tchaïkovski de Moscou (2007) en remportant médaille d’argent, Prix spécial de la Fondation Rostropovitch et Prix spécial pour la meilleure interprétation de Tchaïkovski.
En octobre 2008, il finit deuxième du 63e Concours International de Genève. Cette récompense vient s’ajouter à une liste déjà longue : Grand Prix « Mozart 96 » à Monte Carlo, Grand Prix « Virtuoses du XXIe siècle » à Moscou en 1997, vainqueur des concours « Young Concert Artist » de Leipzig et New York en 2001, Premier Prix et Prix du public aux Jeunesses musicales de Belgrade en 2005, 2e Prix du Concours International de l’ARD (Munich) la même année…
Alexander Buzlov s’est abondamment produit en Russie et à l’étranger. Il estapparu en tant que soliste aux côtés de nombreuses formations, parmi lesquelles l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, l’Orchestre Symphonique «Novaya Rossiya », l’Orchestre Symphonique de la Fédération de Russie, l’Orchestre National de Russie, Les Solistes de Moscou, l’Orchestre de Chambre de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l’Orchestre Symphonique Tchaïkovski de la Radio de Moscou. Il a travaillé avec des chefs comme Valery Gergiev, Yuri Bashmet, Vladimir Spivakov,
Leonard Slatkin, Thomas Sanderling, Yakov Kerizberg, Emil Tabakov, Michiyoshi Inoue. Il a également collaboré avec plusieurs phalanges américaines. Alexander Buzlov a fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en février 2005, et s’est produit en mai de la même année au Lincoln Center. La musique de chambre tient une place importante dans sa carrière, et il est apparu en récital aux côtés de Martha Argerich, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Denis Matsuev, Natalia Gutman, Julian Rachlin, Alexeï Lyubimov, Tatjana Grindenko et bien d’autres. Alexander Buzlov a participé à de nombreux festivals internationaux. Il s’est également produit en concert pour la radio et la télévision russes, et a participé à divers programmes sur les ondes allemandes, suisses, françaises, états-uniennes et autrichiennes.
Consacré à Brahms, Beethoven et Schumann, son premier enregistrement est paru en 2005.
Né à Moscou en 1983, Alexander Buzlov sort diplômé du Conservatoire de Moscou, où il a travaillé sous l’égide de Natalia Gutman, en 2006. Il s’est vu octroyer au cours de sa formation plusieurs bourses d’études de la part de la Fondation Russe pour les Arts du Spectacle, la Fondation Mstislav Rostropovitch, la Fondation Vladimir Spivakov, la Fondation Guzik entre autres. Il enseigne actuellement au Conservatoire de Moscou, où il est également assistant de Natalia Gutman. Alexander Buzlov donne des masterclasses en Russie, aux États-Unis et en Europe.
Depuis 2005, Max Zorin exerce en qualité de professeur de violon et de musique de chambre à l’université de Penn State aux Etats-Unis. Partageant sa vie entre la France et les États-Unis, Max Zorin se produit sur des scènes prestigieuses telles que l’Alice Tully Hall à New York, et dans les festivals de musique d’Aspen, de Luzerne, de Summit, de Penns Woods. En outre, il partage des performances de soliste aux cotés d’artistes de renom comme Maxim Vengerov et Didier Lockwood. On l’entend aussi sur différentes télévisions et radios internationales. À l’étranger, il s’est notamment produit à l’université de Tel-Aviv, au Grand Hall du Conservatoire de Moscou et à la Salle Philharmonique d’Odessa en Ukraine. Chambriste reconnu, Max Zorin a été sollicité par le Philadelphia Piano Quartet, le Parker String Quartet et a collaboré avec des artistes comme les violonistes Sergiu Schwartz et Susanne Hou, le bassiste Thomas Martin et l’altiste Martha Katz (Cleveland String Quartet). Son disque « French Touch » a récemment fait l’unanimité auprès de la presse internationale : « Max Zorin est un nom à retenir ; c’est tout simplement un interprète magnifique » STRINGS MAGAZINE
Né en Israël, Max a commencé l’étude du violon avec son père à l’âge de cinq ans. À l’âge de 17 ans il remporte le Premier Prix du Concours International de Corpus Christy (USA). Il est diplômé de la Juilliard School, de l’université de Yale et est titulaire d’un doctorat de l’université de Stony Brook de New-York. Il a assisté Dorothy De Lay à la Juilliard School et tient régulièrement des master class au sein de différentes institutions musicales dans le monde parmi lesquelles la Royal Academy of Music de Londres (UK), le Conservatoire National de Thessalonique (Grèce), l’école Stolarsky d’Odessa (Ukraine), la Columbus State University (USA)…
Nina commence ses études de violon à 6 ans. Premier prix du concours de violon de Lempdes (France), elle obtient à 15 ans le prix du conservatoire de Limoges. Admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Vladimir Nemtanu et Kasimiertz Olechowski, Nina obtient son Master de violon en 2015.
Nina travaille régulièrement dans les grands orchestres français : Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestre National de Lyon, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre National d’Ile de France, Opéra de Limoges … Elle se produit également en tant que soliste et chambriste au Grand théâtre de Bordeaux, à la salle Molière de Lyon, mais aussi en tournée en Argentine, en Allemagne, en Italie, en République Tchèque, en Russie, au Brésil, aux Etats-Unis…
Parallèlement à ses activités classiques, elle a participé à de nombreux projets explorant divers univers musicaux. Ainsi, elle joue avec les groupes Fire Breizh (rock celtique), le Trio Argentino (folklore argentin) mais aussi la troupe espagnole de flamenco Al Andalus. Ces formations l’amèneront à se produire à travers la France, et notamment au Bataclan, l’amphi 3000 à Lyon, lors des festivals de Musique de Belfort, Swing 41 à Salbris, Jazz en liberté à Andernos, Juste pour rire à Nantes, Festival Jazz in Sanguinet…
Titulaire du Certificat d’Aptitude, Nina enseigne depuis 2016 au Conservatoire Régional du Grand Chalon.
Après ses premiers prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Suzanne Marie se perfectionne au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès d’Igor Oïstrakh. Elle travaille également auprès de grands maîtres tels que Thomas Brandis, Philip Hirshorn ou encore Viktor Liberman. En 1999, elle est demi-finaliste du concours Long-Thibaud à Paris.
Titulaire du Certificat d’Aptitude de violon, elle enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de St-Maur-des-Fossés (94) et au Conservatoire à Rayonnement Départemental de St-Germain-en-Laye (78).
Membre de 1995 à 2002 de l’orchestre de chambre Jean-François Paillard, puis de 2001 à 2009 de l’Ensemble Hélios (flûte et trio à cordes), elle s’est produite dans de prestigieux festivals en France et à l’étranger (Aujourd’hui Musiques à Perpignan, Folle Journée de Nantes, Orangerie de Sceaux, Flâneries Musiacles de Reims, Festival d’automne de Moscou, Suntory Hall à Tokyo…). Elle a également avec cet Ensemble enregistré trois disques et réalisé plus de vingt créations d’œuvres qui leur sont dédiées (Bacri, Tosi, Finzi, Damase, Hersant, Ibarrondo…). Elle fait maintenant partie de l’Ensemble Cordélia (trio à cordes) et se produit régulièrement en musique de chambre dans diverses formations ou en soliste (concertos de Beethoven, de Brahms, Quatre Saisons de Vivaldi…).
Né en 1986, l’altiste ukrainien Andrii Malakhov a fait ses études d’abord en violon, puis en alto à l’Ecole Spécialisée de Musique Lyssenko à Kiev. Ensuite, il rentre à l’Académie Nationale de musique de l’Ukraine Tchaikovski, ou il étudie dans la classe de Sergey Kulakov, élève du père de l’école russe d’alto Vadim Borissovski et obtient, en 2009, un diplôme avec mention. En 2011 il obtient le grade de Master avec la mention « Très bien » au CNSM de Paris dans la classe du célèbre altiste-concertiste Gérard Caussé.
Andrii Malakhov est lauréat des concours internationaux en Ukraine, Slovaquie et Finlande. Il s’est produit en tant que soliste et chambriste en Ukraine, Russie, France, Allemagne, Autriche, Finlande, Suisse, Pologne, Pays-Bas, Biélorussie, Kazakhstan, etc. Il est l’auteur de nombreuses créations ukrainiennes et mondiales, à citer la création ukrainienne de « Tabula Rasa » de Arvo Pärt en version pour violon, alto et cordes avec Roman Mints au violon et New Era Orchestra dirigé par Tetiana Kalinichenko. Il a participé aux master-classes de plusieurs musiciens de renommée : Paul Silverthorne, Maxim Vengerov, Miguel da Silva, Veronika Hagen, etc
Passionné de musique de chambre, il joue dans diverses formations lors de nombreux festivals, à citer Zeist Music Days (Pays-Bas), Rencontres Musicales Internationales des Graves, Cully Classique (Suisse), où il partage la scène avec des grands musiciens, tels que Henri Demarquette, Annick Roussin, Valérie Aimard…
Dans le domaine de la musique contemporaine Andrii Malakhov travaille de manière permanente avec l’Ensemble Nostri Temporis (Kiev ; nombreuses créations mondiales et ukrainiennes, participation aux festivals internationaux) et Le Balcon (Paris ; collaboration avec les compositeurs Pierre Boulez, Michaël Levinas, Pierre Mariétan, l’altiste Christophe Desjardins, etc).
Depuis 2016 Andrei Malakhov – altist dans la formation Quatuor Elysée.
Lauréat de nombreux concours internationaux comme Bucarest, Florence, Trapani, Pörtschach en Autriche, Douai ou Guérande, Matthieu Lejeune se produit régulièrement en soliste, en duo (Duo Le Cann-Lejeune), au sein du Trio Una Corda, et dans d’autres formations prestigieuses (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Multilatérale, Galliano Septet…). Ses concerts l’ont amené en Europe, aux Etats-Unis, en Scandinavie, au Moyen-Orient, en Afrique. Passionné de rencontres entre les arts, il a créé plusieurs spectacles mêlant danse, théâtre et musique notamment avec la compagnie Arcal (Ni l’un ni l’autre, Les Epoux). Il a partagé la scène avec Alexandre Brussilovsky, Alexandre Tharaud, Eric-Maria Couturier, François Salque, Alain Brunier, Romano Pallottini, Sonia Wieder-Atherton. Sa discographie comprend plusieurs enregistrements chez Maguelone, Naïve, Triton et Quantum.
Après trois riches années dans la classe de Roland Pidoux au CNSM de Paris, il s’est vu décerner un premier Prix à l’unanimité en violoncelle et musique de chambre, avant d’intégrer le cycle de Perfectionnement dans ces deux disciplines. Lauréat de la Fondation Sasakawa, il a étudié deux années dans la classe de renommée internationale de Frans Helmerson à la Hochschule de Cologne, et a obtenu le diplôme de Konzertexam. Il s’est également enrichi auprès d’autres personnalités du monde musical telles Lynn Harrell (Verbier Festival & Academy), Bernard Greenhouse, Daria Hovora, Maurice Bourgue, Alain Meunier, Jorge Chaminé, André Gorog, Arto Noras.
Matthieu Lejeune a toujours tenu à équilibrer son activité entre interprétation et pédagogie. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il est actuellement professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur-des-Fossés. Il a également enseigné aux côtés de Philippe Muller au CRD d’Aulnay-sous-Bois, et participe à plusieurs académies internationales. Les conservatoires départementaux, régionaux et supérieurs l’invitent régulièrement dans leurs jurys et nombre de ses élèves ont été admis dans les grandes écoles européennes (CNSM de Paris, de Lyon, HEM de Genève, Conservatoire Royal de Bruxelles Hochschule de Cologne, Freiburg).
Lauréat de plusieurs concours dont le Concours International d’Arcachon (1999) et celui de la ville de Paris (1994), Vincent Balse a débuté sa carrière à l’âge de huit ans. Etant très apprécié, il est devenu rapidement un pianiste très recherché. Il s’est produit sur de nombreuses scènes françaises et européennes : dans les plus grandes salles parisiennes (Théâtre des Champs Elysées, Salle Pleyel, Salle Cortot), mais également sur l’ensemble du territoire et notamment au Grand-Théâtre de Bordeaux, ville d’où il est originaire. Il s’est également produit à plusieurs reprises en Espagne (Saint-Sébastien, Tarragone, Malaga, Barcelone), en Italie (Brescia, Sienne), en Angleterre (Londres) ainsi qu’en Belgique (Dinant). Depuis quelques années, il a entamé sa carrière au Japon (Tiarakoto Hall de Tokyo et Culport Hall à Kochi) ainsi qu’outre-atlantique, dans les villes de New York, Santa Barbara, Los Angeles, San Francisco, Phoenix, et La Nouvelle Orléans. Vincent Balse s’est distingué en recevant les honneurs du maire de la ville pour sa performance avec l’orchestre « Louisiana Philarmonic Orchestra » dans le fameux « Orpheum theater ». Il y est régulièrement invité pour donner des master classes (Nocca, Dillard university, Bimsi).
Plus récemment on a pu l’entendre jouer aux côtés du violoniste Maxim Vengerov, du Fine Arts Quartet ainsi que du trompetiste Wynton Marsalis. La discographie de Vincent Balse comporte notamment un premier album solo enregisté aux Etats- Unis en 2002 ainsi qu’un disque avec le saxophoniste Julien Petit, La Escapada, sorti et distribué par Lyrinx en 2005. Chambriste reconnu, il fait partie du groupe « Langage Tango » dont le deuxième album, La Ventana, vient de paraître. Musicien passionné et brillant pédagogue, Vincent Balse a été professeur au Luzerne Music Center dans l’état de New York et enseigne depuis trois ans aux Rencontres Musicales Internationales des Graves. Un Album enregistré avec la violoniste canadienne Susanne Hou, Fantasy, est disponible depuis l’été 2007. Pianiste dès son plus jeune âge, Vincent Balse fut formé par Zoya Zorin. Il est diplômé de l’académie de Sienne en Italie ainsi que du conservatoire de Bordeaux où il obtient une médaille d’or avec félicitations du jury ainsi qu’un premier prix de musique de chambre. En 2002, c’est avec un premier prix de piano et de musique de chambre qu’il sort du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris après avoir étudié avec Nicholas Angelich, Christian Ivaldi et Alain Meunier. Il y étudie également l’écriture et la direction d’orchestre. Depuis quelques années, Vincent Balse partage sa vie entre Paris et New York où il est sorti diplômé de la Juilliard School avec un Master’s degree (troisième cycle) dans la classe de piano de Jerome Lowenthal.
Issue de l’école française du piano, Emmanuelle Le Cann affirme également son attachement à la pédagogie hongroise, ainsi qu’à l’école russe. Si son parcours lui a permis de s’enrichir auprès de pianistes aux personnalités très contrastées (V.Perlemuter, P.Devoyon, J-C Pennetier, L. Naoumov, A. Gorog, I. Laszko, C. Paraschos), elle considère comme tout aussi capitale sa rencontre avec de grands musiciens qui ont beaucoup influencé sa vision artistique (Roland Pidoux, Graciane Finzi, Frans Helmerson, David Walter ou Jorge Chaminé). Elle se produit en soliste (Orchestre National de Lille, Orchestre Paul Kuentz), à l’occasion de divers festivals, mais aussi dans de prestigieuses salles comme la Salle Pleyel ou le Royal Festival Hall à Londres. Elle a partagé la scène avec Alexandre Brussilovski, Pieter Wispelwey, Emmanuelle Bertrand, Valérie Aimard, Eric-Maria Couturier, Claire Merlet ou encore Aviv Quartet pour le quintette de Chostakovitch en 2015. Elle a joué en Europe, aux Etats-Unis, au Moyen-Orient, en Afrique. Son disque Gershwin and his French friends chez Arion-Verany a reçu les éloges du Monde de la Musique.
Dotée d’une solide formation en Bretagne chez Gérard Gaugué et Pierre Froment, elle intègre le CNSM de Paris dans la classe d’Alain Planès et Hortense Cartier-Bresson. Nantie de son premier prix de piano et de musique de chambre (classe de Daria Hovora), elle fait deux cycles de perfectionnement en pédagogie et musique de chambre. Puis elle suit les cours de Joan Havill à la GuildHall School de Londres, et remporte le Concours international TWYICA.
Depuis toujours passionnée de musique de chambre, elle est membre du Duo Le Cann Lejeune, et du Trio Una Corda (Agence music-et-talent, CD Russes dans l’âme) et elle a remporté de nombreux concours internationaux avec ces deux formations : Concours Brahms en Autriche, Vittorio Gui de Florence, Trapani en Sicile, Musique Française à Guérande. Depuis cette année, elle fait partie du nouvel ensemble Musica Universalis, ensemble qui réunit autour de musiques contemporaines, des artistes reconnus tant pour leurs qualités d’interprètes que pour leur sens pédagogique envers les jeunes générations.
Titulaire du Certificat d’Aptitude, Emmanuelle Le Cann est actuellement professeur-coordinatrice du Département Piano au CRD de Beauvais. Elle participe régulièrement à des Académies telles Musicalta en Alsace ou Musique en Graves près de Bordeaux. Elle est régulièrement sollicitée pour des jurys dans les grands conservatoires français : CRR de Tours, Saint-Maur-des-Fossés, Cergy-Pontoise, CRD de Bobigny, Aulnay-sous-Bois… Elle a également été membre de jury du XXIIème Concours international Johannes Brahms en Autriche, en 2015.
Née à Osaka au Japon, elle commence le piano dès l’âge de quatre ans avec sa mère pianiste, puis devient l’élève de Nobuyosi Kato jusqu’à l’obtention du diplôme du Lycée Supérieur de Musique de Toho-Gakuen. De cette première période « japonaise », on retient notamment l’interprétation à l’âge de quinze ans du deuxième concerto de Chopin avec le New City Philharmony de Tokyo. Elle choisit ensuite de se tourner vers le pays dont elle rêve depuis son enfance : la France. Elle s’installe à Paris en 1996 et accède directement au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe d’Olivier Gardon où elle obtient le Premier prix à l’unanimité en 1997.
S’ouvre alors à elle les portes du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris où elle décroche des prix en piano (en 2002) avec Georges Pludermacher, Claire Désert, François-Frédéric Guy, et en musique de chambre avec Christian Ivaldi et Itamar Golan. Elle poursuit en perfectionnement piano au CNSM de Lyon avec Géry Moutier et complète sa formation en musique de chambre avec Paul Meyer et Eric Le Sage. A partir de 2004 et sa rencontre avec Patrick Cohen, elle développe sa passion pour les instruments historiques que sont le piano-forte, le piano romantique et le clavicorde.
Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux et reçoit le parrainage de l’office culturel du Japon entre 2003 et 2005.
Elle donne régulièrement des concerts comme soliste ou chambriste en France, au Japon et à l’étranger. On l’a entendu en direct sur les ondes de France Musique lors d’une rencontre avec Aldo Ciccolini à Montpellier. On l’a également vu jouer plusieurs fois au côté de Paul Meyer ou Patrick Cohen. Elle s’est produite sur plusieurs scènes renommées : Opéra de Lyon, Théâtre Mogador, festivals “Piano Passion” ou “Musikalia”, Auditorium de Lyon où elle donne le triple concerto de Beethoven avec l’Orchestre National de Lyon sous la direction de Ludovic Morlot ou le premier concerto de Tchaïkovski avec l’Orchestre du CNSM de Lyon sous la direction de Peter Csaba. Mais encore l’Esplanade de Saint-Etienne avec l’Orchestre Symphonique de Saint-Etienne sous la direction de Martin Lebel. Elle s’ouvre aussi à la création contemporaine avec le spectacle chorégraphique “L’intrus” sous la direction de Jean-Marie Adrien.
En parallèle à sa carrière d’interprète, elle exerce le métier de pianiste accompagnatrice au CNSM de Lyon puis aux Conservatoires du VIIème et XVIème arrondissements de Paris.
Olivier Pierre-Vergnaud, clarinettiste, commence ses études musicales au CNR de Limoges où il obtient en 1991 une médaille d’Or à l’unanimité avec les félicitations de jury.
Il les poursuit au CNR de Paris ; une médaille d’or, puis un prix de perfectionnement récompensent deux années d’études. Puis il est admis au C.N.S.M de Paris dans la classe de Michel Arrignon où il y obtient un 1er prix de clarinette et un diplôme de formation supérieure mention TB. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de clarinette, il enseigne son instrument aux conservatoires du VIème arrondissement à Paris et au C.R.D de Meudon.
Parallèlement à son activité de professeur, il a l’occasion de jouer avec divers orchestres, (Opéra National de Paris), orchestre des concerts Lamoureux, orchestre d(‘Auvergne, la Grande Ecurie et la chambre du Roy…), multiplie les expériences en musique de chambre et participe également à la création musicale contemporaine.
Disciple de l’école Stolarski-Oïstrakh, Zacharia Zorin a bénéficié d’une formation exceptionnelle : Ecole Piotr Stolarski, Conservatoire Supérieur d’Odessa, Institut Gnessine de Moscou. Concertiste, chambriste et chef d’orchestre, Zacharia est aussi titulaire d’un doctorat en pédagogie musicale. Il a débuté sa carrière en ex-URSS comme soliste à l’agence Mosconcert. Il a aussi dirigé l’Orchestre de Chambre d’Odessa et a été professeur de violon au Conservatoire Supérieur de Novossibirsk.
Alors que son activité musicale est en plein essor, Zorin décide de quitter l’URSS pour raisons politiques. Déchu de sa citoyenneté soviétique, Zorin s’installe en Israël et y poursuit son parcours international en qualité de soliste au sein de diverses formations prestigieuses : l’ensemble des Solistes de Jérusalem, l’Orchestre Kol-Israël, et l’Orchestre Philharmonique d’Israël avec lequel il se produira aux quatre coins du monde sous la baguette des plus grands chefs du XXème siècle : Metha, Bernstein, Solti, Barenboïm, Abado… Inspiré par ses amis solistes de cet orchestre légendaire, il fonde le “Zorin Quatuor”. Invité en France en 1980, il devient super-soliste de l’Orchestre National de Bordeaux, sans interrompre sa carrière de soliste. Sollicité par les compositeurs contemporains, il interprète avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France le Concerto pour violon et orchestre de J. Dorfman qui lui est dédié (création mondiale). L’avènement de la Perestroïka lui donne l’occasion de revenir dans son pays natal pour y donner une tournée triomphale en 1989.
Depuis ses premiers pas sur la scène professionnelle à l’âge de dix ans, Zacharia Zorin a interprété la quasi-totalité du répertoire violonistique, avec les orchestres symphoniques et en récital, sur les cinq continents. Soucieux de partager son expérience riche et diverse avec de jeunes musiciens en France, Zorin fonde l’Institut Professionnel du Violon de Bordeaux et dirige les Rencontres Internationales des Graves, synthèse heureuse de ses passions pour la scène et la pédagogie.
Marc TOLANTIN débute la flûte à 8 ans et le piano à 10 ans.
Il étudie au Conservatoire Régional de Bordeaux, de Créteil puis à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de Paris.
En 1983 il intègre l’orchestre de la musique de l’air de Bordeaux comme flute piccolo solo puis en 1986 l’orchestre d’harmonie de Bordeaux et poursuit ses études auprès de Maurice Pruvot au C.R.R. de Créteil où il obtient sa médaille d’or et son certificat de perfectionnement. La même année, il rejoint l’orchestre de chambre de la Gironde sous la direction de Scott Sandmeïer.
Marc TOLANTIN continue ses études de flûte avec Georges Alirol, à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de Paris dans la classe de Christian Chéret et auprès de Samuel Coles.
Il suit de nombreux stages de direction de chœurs et d’orchestre, notamment avec Anna Parus, Michel Tranchant et Michel Cardon.
Il collabore également comme flutiste-musicien d’orchestre avec l’Opéra de Bordeaux, l’orchestre de chambre de la Gironde, l’orchestre symphonique de Mulhouse, et l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine où il est suppléant depuis 2008.
Depuis 1998, Marc Tolantin est nommé professeur de flute traversière et de piccolo au Conservatoire de Talence.
Né en 1979 dans la région bordelaise, c’est à l’âge de six ans et par la clarinette que Julien Petit commence son apprentissage musical. Il poursuit ses études au CNR de Bordeaux puis au CNSM de Paris dans les classes de Claude Delangle, Nicholas Angelich et Marie-Françoise Bucquet où il obtient ses Premiers Prix de saxophone et de musique de chambre.
Lauréat des plus prestigieux Concours Internationaux pour saxophone, dont le 2ème Prix du Concours International Adolphe Sax à Dinant (Belgique), le 3ème Prix du Concours International de l’ARD de Munich, Concours Internationaux de Bayreuth, Limoges, Gap… Il est l’invité de concerts et festivals dans de nombreux pays en Europe, au Canada, aux USA, en Asie, en Russie, et se produit en soliste avec le Hofer Symphoniker, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, l’Orchestre Royal de chambre de Wallonie, la Force Royale Aérienne Belge, l’Orchestre de la Garde Républicaine, Filharmonia Krasnoyarsk… Plusieurs émissions musicales lui ont été consacrées, notamment sur Radio France, Radio Classique, RTL (Alain Duault), France Inter, France 2, et Mezzo.
Il est également lauréat de la Fondation Natexis Groupe Banque Populaire, Boursier Tremplin Jeune Selmer, Révélation de la revue Classica en 2003, et sort en 2004 son premier disque « La escapada » avec le pianiste Vincent Balse (label Lyrinx).
Sollicité par Karlheinz Stockhausen, Julien Petit enregistra « Saxophon », disque en soliste comprenant toutes les pièces pour saxophone du compositeur, dont plusieurs créations lui ont été dédiées (édition K. Stockhausen).
Passionné également par les musiques traditionnelles juives, il enregistre avec la violoncelliste Béatrice Reibel, « Mosaïque », disque métissé de musique savante et folklorique juive (sorti en 2007 chez Intégral distribution). Dans le même esprit, il réalise un spectacle musical « Une voix dans le désert », alliant musique, danse, dessin sur sable, et mise en espace ; ce fut en 2008 l’objet d’une tournée à travers la Russie de Moscou à Vladivostok. Le dernier enregistrement avec le trio Klezele s’intitule « Freyleh from Vladivostok » (sorti en 2009 chez Intégral distribution).
Julien a aussi cofondé l’ensemble KolorBach, un quatuor pour cordes et saxophone associant transcriptions de Bach, musique traditionnelle, improvisations et compositions originales.
La pédagogie fait partie intégrante de son activité musicale, il intervient régulièrement en tant que professeur lors de masters-classes et universités comme au Festival International des Graves, à l’Université européenne de Gap, à Madrid, Cologne, Glasgow, Moscou, Paris…Il enseigne actuellement au conservatoire (CRR) d’Aubervilliers.
Né dans le Sud Ouest de La France, Guillaume Berceau débute très tôt le saxophone dans une petite école de musique avant de poursuivre ses études aux Conservatoires de Bordeaux, de Bayonne puis de Toulouse dans lesquels il obtient deux DEM de saxophone. Il a participé à de nombreuses Masterclasses animées par les plus grands noms du saxophone mais également de la musique (Rostropovitch, Vengerov, Lockwood, Zygel et Stockhausen). Il obtient en 2015 son Master 2 mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de MM. Delangle et Bois, mais aussi le Diplôme d’Etat d’enseignant au CEFEDEM d’Ile de France. Il s’est d’autre part distingué lors des concours de l’UFAM et de Gap, puis en obtenant le 1er prix d’honneur du concours Bellan, et le 4ème prix du prestigieux concours international Adolphe Sax de Dinant en 2014. Guillaume enseigne aujourd’hui le saxophone et l’improvisation lors d’académies d’été, mais aussi aux conservatoires du 16ème arrondissement de Paris et de Rambouillet.
Toujours dans une recherche de renouveau pédagogique et artistique, Guillaume cherche à partager un répertoire original en créant un spectacle de théâtre musical intitulé « Le Restaurant », mais aussi en participant à des projets avec danse, des ciné-concerts, ainsi que des créations avec des compositeurs contemporains de l’IRCAM et du CNSMDP. Il se produit aussi en soliste dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre du Châtelet ou encore le Congrès International du saxophone. Guillaume est membre fondateur du Quatuor Zahir, premier prix du Concours International de Musique de Chambre d’Osaka (Japon).
Timothy Lees, violinist, enjoys an exciting and eclectic career as Concertmaster of the Cincinnati Symphony Orchestra, soloist, recitalist, and chamber musician. Since his arrival in Cincinnati as Concertmaster in 1998, Mr. Lees has also been appointed as an esteemed member of the violin faculty of the University of Cincinnati, College-Conservatory of Music (CCM) where he serves a vital, dual role as teacher and private coach in preparing students in developing their orchestral audition skills. A member of the Sarasota Festival faculty since 2004, Mr. Lees has also been a faculty member of the Aspen Music Festival and School where he performed as Concertmaster of both the Aspen Chamber Symphony and the Aspen Festival Orchestra.
Mr. Lees’ Carnegie Hall solo debut with the Cincinnati Symphony in 1999 was received with critical acclaim. As described by Strings Magazine, his performance of Strauss’ Ein Heldenleben: “the display of egotism is almost redeemed by the soaring melodies and the famous bravura violin solo, played with spectacular virtuosity by concertmaster Timothy Lees.” From Bach to Bartok, Mr. Lees’ flexibility and command of the solo violin repertoire is evident through his numerous solo appearances with the Cincinnati Symphony as well as on many other stages throughout North America. As a recitalist, he has been featured in solo recitals in cities throughout the United States such as Cincinnati, Philadelphia, San Diego and at festivals including Sarasota, Spoleto, Sebago-Long Lake, Mainly Mozart Festivals, among others.
An avid and highly sought after chamber musician, Mr. Lees frequently collaborates with the world’s most prominent artists including Jaime Laredo, Joseph Silverstein, Yefim Bronfman, Ida Kavafian, Peter Wiley, among many others. Additionally, he has appeared in performances as guest artist with St. Lawrence and Jupiter Quartets. Mr. Lees is featured regularly in chamber music on well established series including the Linton Music Series, CCM Faculty Artist Series, Oberlin Conservatory Series, Concert Nova, as well as appearances on Aspen Music Festival Faculty Artists Series and Spoleto Festival Series. His performances have been broadcast on NPR Performance Today, WFMT (Chicago Public Radio), NHK Radio (Japan), WGUC (Cincinnati Public Radio), KAJX (Aspen Public Radio), (WMEA) Maine Public Radio, and WFSU (Florida Public Radio). Mr. Lees has been recorded on Telarc, Bridge Records, and Fanfare Cincinnati labels. His recent recordings include the soon to be released Bruch Octet, a collaboration featuring Mr. Lees with members of the Jupiter Quartet and faculty members from the Oberlin Conservatory of Music.
A native of Philadelphia, Mr. Lees received the coveted Performer’s Certificate from the Eastman School of Music where he studied with Charles Castleman. Prior to his arrival in Cincinnati, Mr. Lees established himself as a distinguished leader serving as Concertmaster of the internationally renowned Spoleto Festival, the Pittsburgh, New Jersey, and the Charleston (SC) Symphony Orchestras. The expertise he has cultivated in his own command of solo, chamber music, and orchestral literature is shared, not only by his recent addition to violin faculty of CCM, but also through master classes presented nationally and internationally at Universities, Conservatories, and festivals including CCM, Indiana University, Aspen Music Festival, Sarasota Music Festival, Beijing Central Conservatory, Sookmyung Women’s University, Yeungnum University, Korea National University of Arts, Carnegie Mellon University, University of Charleston, University of Kentucky, Northern Kentucky University, Ohio University, Biola University, Cincinnati Young Artists Festival, and many others. Mr. Lees’ versatility in teaching effectiveness is evidenced by a consistent and strong track record of students claiming competition prizes as well as winning positions in major symphony orchestras domestically and abroad.
Mr. Lees performs on a J. B. Vuillaume violin c. 1845
Tracy Ho was born in Taiwan, started off her career as an internationally celebrated violinist. She met Dorothy DeLay at Aspen Music Festival, under her arrangement, was given the President’s Award to study with Masao Kawasaki in Brooklyn College, and received instruction in Itzhak Perlman’s master class. Because of her devout interest in violin teaching, she later entered Teachers College, Columbia University. Her doctoral dissertation on ”Method and Apparatus for Teaching the Production of Tone in the Bowing of a Stringed Instrument,” won the 1987 Teachers College the Dean’s Grant for1987 Outstanding Dissertation Proposal, later on was patented (United States Patent Number: 5,038,662, 1991-2008) and published in ACM SIGCUE Outlook.
She later spent huge amount of time in studying relaxation and concentration, including learning meditation, and Tai-chi. In the meantime, integrate these experiences into her teaching.
Lately, her research team developed a computer‐based visualized quantitative vibrato analysis system (VQVA‐Sys) and concluded that maintaining temporal coincidence between the intensity peak and the target frequency is the crucial factor for achieving good intonation when performing vibrato; was also patented, “Methods, Systems, and Media for Performing Visualized Quantitative Vibrato Analysis” (US8766080 B2, July, 1, 2014). And, was published in British Journal of Educational Technology (Ho, Lin, Chen, & Tsai, 2015). This paper was described as “redefinition” vibrato’s theory by Sweeney et al. (2017) after assessed technology enhancements in higher education using an analytic survey tool, which identified 1713 recent scholarly articles published in 19 international journals. This device is now implemented as an app called “myVibrato” for violin, viola, cello, and double bass. Players often try to use different muscle groups in the body to find the most efficient way to play. This is not a one-step process. “myVibtato” app become the most reliable tool to help players to explore and reflect on this process. She is currently a violin professor in University of Taipei, Taiwan.
Yulia was born into an artistic and musicalenvironment; her precocius talent was discovered at early age by her father Sergey Berinsky, among the greatest composers of the 20th century in Mokow, and he encouraged her to study violin. Her training and her extraordinary musical potential were encouraged and cultivated by internationally renowned artists such as E. Tchugaeva and V. Tretiakov, the Borodin Quartet, the Moskov Trio, who guided Yulia to graduate with honors from the Moscow Tchaikovsky Conservatory. She then continued her studies at the Hochschule für Musik in Vienna under the tuition of D. Schwarzberg. Aerwards Yulia began a brillant career as a solist, chamber musican and teacher, acclaimed in Italy and abroad: Netherlands, Switzerland, France, Germany, the former Yugoslavia, USA, Israel, Russia. Her recitals represent her quality as a versatile artist, and her virtuosity accompanies many diverse styles. She has had prestigious collaborations with several oechestras: Verdi Oechestra in Milan, The Milan Conservatory Orchestra, Moskow Amadeus Orchestra, Sverdlovsk Philharmonic Orchestra and I Musici di Parma ensemble.
Being a passionate chamber musician, she has being invited to some of the major Italian and European festivals, performing alongside artists including: S. Krilov, Y Bashmet, D. Cohen, V. Mendelssohn, F. Lips. Yulia regulary gives masterclasses in Mendrisio (Switzerland), Timisoara (Romania), Rhodes (Greece), Mulin de Andee (France), Portogruaro (Italy), Venece (Italy); she ha salso founded her own violin course at the Milano Music Masterschool academy and is regularly a jury member in international violin competition. Yulia has performed as a guest leader with the following orchestras: Teatro San Carlo in Naples, Orchestra of Trento and Bolzano, Orchestra Earl (Austria), Teatro La Fenice in Venice, The Philharmonic Orchestra of Liubljana. She records for the record labels: Koch Records (Germany) and Gramsapis ArtClassic (Russia), Sonart Studio, Playing News, ClassicaViva, LimenMusic (Italy). Yulia recorded the CDs Red Violin, Violin in Blue, Violin in White and Violin in Bach, and with Limen Records she has released a double CD and a live DVD box set: Bear in the Sky – Unconditional Music. Her recordings are regularly brodcasted by Radio Vaticana, Radio Classica, Radio della Svizzera Italiana.
Dimitri Illarionov is a brilliant classical guitarist. He is a multi-award winner of more than 20 international competitions in the U.S., Spain, Italy, Poland, Russia and other countries. He is winner of two of the most prestigious guitar competitions in the world: Guitar Foundation of America Competition (2002, Miami, USA) and Francisco Tárrega Guitar Competition (2008, Spain).
As well as performing numerous solo recitals, he is a frequent guest-soloist with symphony and chamber orchestras all over the world. Dimitri is one of the rare guitarists who appears so frequently with orchestra and has played with such orchestras as I Solisti Veneti, Moscow Virtuosi Chamber Orchestra, State Academic Symphony Orchestra of Russia, Tchaikovsky Symphony Orchestra of Russia, Istanbul State Symphony Orchestra, Orquesta di Valencia etc.
His partners on stage are famous and recognized artists – conductors Claudio Scimone, Fabio Mastrangelo (Italy), Vladimir Fedoseyev, Dmitri Liss, Alexander Sladkovskiy (Russia) Gum Nanse (Korea), Leo Brouwer (Cuba), César Álvarez (Spain), flautist Patrick Gallois (France), Artis-Quartet (Austria), Roland Dyens (France), cellist Boris Andrianov, pianist Denis Matsuev (Russia), violinist Julian Rachlin (Austria), lute player Edin Karamazov.
He has given concerts in Europe, Asia, North and South America in some of the most prestigious halls in the world – Tonhalle (Zurich), Bolshoi Theater in Moscow and Great Hall of Moscow Tchaikovsky Conservatory, Osaka Symphony Hall, Seoul Art Center; Palais des Beaux Arts (Brussels)…. Taking part in many festivals, Dimitri was the first solo guitarist to participate in “Orpheum Foundation for the Advancement of Young Soloists” (Switzerland) and the International Chamber Music Festival in Utrecht (Artistic Director – Janine
Jansen, Holland).
Dimitri studied in Russia with the famous performer Alexander Frauchi, in Germany with Professor Andreas von Wangenheim (Hochschule für Musik Karlsruhe) and also took lessons with composer Nikita Koshkin. He is now Professor at the Russian Gnesins’s University of Music in Moscow. Dimitri Illarionov has recorded several CDs: solo for the Naxos and Daminus labels, with orchestra for Les
Editions Doberman-Yppan. His “Classical Duo” CD (Delos Records) with Boris Andrianov was on the longlist of the prestigious “GRAMMY-2004” Awards. Composers have dedicated their works to Dimitri. Italian composer Angelo Gilardino wrote for him the
Concerto "Star of the Morning" (Homage to Nikolaj Roerich) for guitar, cello and orchestra; Nikita Koshkin dedicated to Dimitri his Concerto Grosso for Guitar and Orchestra. Alexei Rybnikov (Russia) wrote for Dimitri the Suite “Travel though Time” for Guitar and Orchestra.
Dimitri is the organizer of numerous International guitar festivals in Russia. He is director of the classical section of the largest guitar festival in Russia, the World of Guitar Kaluga International Festival. He was the founder of the International “Guitar Virtuosi” Moscow Festival. Since 2009 Dimitri is one of the organizers of the Alexander Frauchi International Guitar Competition. In 2012 he became the artistic director of the Novosibirsk Guitar Festival – the biggest Guitar Festival in history of Asian part of Russia.
PRESS EXCERPTS
Blessed with the star gene “… with such temperament, musicianship, richness of colour, radiance, sense of timing and feeling the
acoustic qualities of his soft-toned instrument that the combination of all these abilities, coupled with an evident gift for entertainment, is the best expressed in one single word: wow!”
Tages-Anzeiger (Zurich, Switzerland)
“Truly, this guitarist is a phenomenon.”
El Norte (Monterrey, México)
“Dimitri Illarionov’s concert was one of the "top five classical concerts" of 2003 in Edmonton (…) According to this standard, elegant and dramatic Angela Hewitt was a shoo-in (and a red hot number at that). Classical guitarist Dimitri Illarionov had the same kind of charisma. The chemistry between the audience and this young Russian guitarist was exceptional.”
Vue Weekly (Edmonton, Alberta, Canada)
“An outstanding virtuoso.”
Oliver Hochkeppel, Sueddeutsche Zeitung (Germany)
“…he displayed a firework of virtuosity – the filigree of sounds rivaled the incredibly swift technique of fingers and ardent warmth of bursts of emotions. Only an encore performance could satisfy the storms of applause from the audience.”
Westdeutsche Zeitung (Germany)
“I felt like I was struck by lightning the moment he touched the guitar. It sent chills down my spine. I have never experienced anything like it. Incredible! Simply incredible!“ Irma Wassall (1908-2012) – Poet Laureate and founder of the Wichita Society of the Classical Guitar
(USA)
“It was one of the most inspiring guitar performances I have ever heard.” Dusan Bogdanovic – guitarist and composer. Remarks on Dimitri Illarionov’s performance in Gdansk
Nikolay Sivchuk – the brilliant bayan (button accordion) player from Russia, talented teacher, arranger and composer, who continues the best traditions of Russian bayan school of performers. He was born in 1981 in Surgut (Russia), where he started his musical education. In his childhood Nikolay being very talented and virtuoso player is already winner of several competitions of International caliber. In 1996 Sivchuk gets the scholarship and becomes the member of the International Programme «New Names», the Charitable Foundation which helps the most gifted young musicians of Russia. Through the «New Names» Programme Nikolay meets the legendary Russian Professor Viacheslav Semionov and some years later continues the education as a student of Semionov’s class in Gnessin Russian Academy of Music in Moscow. During his studies with prominent Teacher Nikolay Sivchuk becomes the laureate of the most prestigious All-Russian and International competitions – «Ugoria» (Russia, 2001), «Coupe Mondiale» (Slovakia-Hungary, 2003), Internationaler
Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Germany, 2005), «Shanghai Spring» (China, 2006). Nowadays besides his solo recitals Nikolay collaborates with many recognised and famous performers, such as cellist Boris Andrianov, guitarist Dimitri Illarionov, violinist Elena Revich, pianists Vadym Kholodenko, Andrey Gugnin and others, constantly increasing the geography of his concerts.
Through intensively colourful and bright performances Nikolay Sivchuk always shows amazing capacities of bayan. Audience enjoy Nikolay’s versatile and profound musicality with courageous and brave interpretations of modern and classical pieces, thereby discover the young instrument in the history of classical/art music – bayan.
Violoncelliste montante, Joëlla Becker poursuit actuellement ses études à la Eastman School of Music (Rochester, New York) dans la classe de Guy Johnston. Joëlla a participé dans de nombreux master classes avec Anne Gastinel, Joshua Roman, Karine Georgian, et d’autres. Elle est aussi lauréate de plusieures concours dont les concours Vatelot Rampal et Louis Rosoor.
Joëlla rentre au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud dans la classe de Laurence Dufour ou elle reçoit son DEM en 2016. Elle continue ses études au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés dans la classe de Matthieu LeJeune, obtenant son DEM en 2017.
Joëlla s’intéresse beaucoup à la musique contemporaine. Elle est une membre active d’OSSIA, un ensemble contemporain d’élève à Eastman.
CHRISTOS GALILEAS, VIOLINIST
Haled by many music critics as “A genuine old school virtuoso,” “an incredible mixture of dazzling virtuosity and immaculate musicianship,” “an artist of rare originality and utmost integrity.” Greek-Armenian violinist Christos Galileas has enjoyed an active international career as a concert violinist, chamber musician and teacher, in over forty countries worldwide.
Highlighted appearances include the performance of the Brahms Double Concerto with Mischa Maisky and conductor Andris Nelsons. Chausson concerto for violin, piano and string quartet with the Borodin Quartet. Beethoven Triple Concerto with the Berlin Symphony Orchestra. He has appeared as a soloist at some of the world’s most prestigious concert venues such as the Kennedy Center (Washington D.C.), Carnegie Hall (New York), Musikverein (Vienna), Gasteig (Munich), Smetana Hall (Prague), Athenaeum (Bucharest).
Born in Thessaloniki Greece, he took his first violin lessons at the age of four from his father Kosmas Galileas, the distinguished Greek violinist and conductor, and continued studying with Professor Stelios Kafantaris.
He was awarded first prize and the gold medal for his outstanding musical abilities upon graduating from the Conservatory of Athens in 1994. His first public appearance at age sixteen was with the Symphony Orchestra of Thessaloniki with an impressive performance of the Paganini violin concerto no1.
From 1994 to 1995, he studied with Zachar Bron in Lubeck Germany.
He continued his education at the Oberlin Conservatory where he was accepted in the studio of renowned Professors Roland and Almita Vamos and received the «Dean’s Talent Award» and B.M. degree.
In 1995 he won the first prize at the «National Competition for Scholarships» of Greece, and two years later he was awarded the «Alexandra Triandi» scholarship of the «Megaron» of Athens.
Since then, he has appeared as soloist with many orchestras including the Berlin Symphony, the Gustav Mahler Orchestra, the Prague Symphony, the George Enescu Philharmonic (Bucharest), the Bohuslav Martinu, the Philharmonic Orchestra of Armenia, the Talich Chamber Orchestra, the Canadian Chamber Orchestra of Toronto, the Symphony of the Americas (Fort Lauderdale Florida), the Ploesti and Baccau Symphony Orchestras (Romania), the «Prague Virtuosi», the Orchestra Citta di Grosseto (Italy), the Symphony Orchestra of Sofia (Bulgaria), the Lisbon Chamber Orchestra (Portugal), the Latvian National Orchestra, the «Camerata Stuttgart» (Germany), the State Orchestra of Athens, the National Radio Orchestra of Greece, the State Orchestra of Thessaloniki.
He has made appearances at the International Festivals of «Nafplio» (1993, 2001), «Dimitria» (1994, 1998, 2003, 2004), the Music Festival of Armenia (1994), the Festival «Kypria» of Cyprus (1995), «The Festival of Patra» (1998), «Heraklion Summer Art Festival» (1999), the Festival of Classical Music of Larnaca», Cyprus (2001), the festival of Catania in Sicily (2001), and the «Festival Lago di Como», Italy. He has also appeared as soloist with the Philharmonic Orchestra of the Music Academy of Vienna, as well as the «Camerata» Orchestra of «Megaron» of Athens for the opening of the International Festival in Patra.
In 1997, Christos Galileas won the first prize at the Greek National Competition for violin, held by the Cultural Association «TECHNI», in collaboration with the State Orchestra of Thessaloniki and the Cultural Capital of Europe «Thessaloniki 1997».
Of special significance was his collaboration with acclaimed pianist Dimitri Sgouros.
In 1999 he continued his studies at the Juilliard School with the distinguished violin pedagogues Dorothy Delay and Naoko Tanaka, and received the Master’s degree.
In March 2001 he had the honor of receiving the first prize at the «Kate Neal Kinley Memorial fellowship» competition of the University of Illinois. In 2002, he founded the «Hellenic Camerata», a chamber orchestra with 22 members, and had an extensive tour in North, Central and South America in many countries such as: USA, El-Salvador, Guatemala, Costa Rica, Uruguay, and gave more than 35 concerts in 7 weeks. In December 2005 he received his Doctorate Degree in Violin Performance (Doctor of Musical Arts) from the State University of New York at Stony Brook.
Dr. Galileas has been invited to teach violin and chamber music extensively in renowned institutions such as: The Julliard School, Oberlin Conservatory, University of Illinois, Northwestern University, University of North Carolina, New York University, Penn State University, University of Houston, The State Conservatory of Thessaloniki, and The Athens Conservatory among others. Dr. Galileas has held important administrative positions which include: Director of the North City Conservatory in Thessaloniki Greece (2006-2009), Artistic Director of the Dimitria” International Festival of Thessaloniki (2002-2009). Member of the Board of Directors of the State Conservatory of Greece (2004- 2009), and State Orchestra of Thessaloniki (2014-2017), Artistic Director of the Summer Music Academy in Afytos Greece (2005-2008). In 2007 Christos Galileas joined the faculty at Georgia State University where he currently serves as Associate Professor of Violin and Coordinator of Chamber Music. He served as Coordinator of the String Area from 2007-2013. In 2015 Dr. Galileas founded the Anatolia Summer Music Program in Thessaloniki Greece where he also serves as Executive Director – www.musicanatoliacollege.com – Dr. Galileas’ recordings can be found on the Albany Records label. Christos plays on a 1705 Joseph Guarneri violin.
Vassilena Serafimova est une percussionniste formée au CNSMD de Paris et The Juilliard School à New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. Elle donne dès son plus jeune âge de nombreux concerts en soliste ou au sein de l’ensemble de percussion Accent. Entre 2003 et 2010 elle remporte de nombreux prix internationaux : 1er prix du World International Marimba Competiton de Stuttgart, 2nd prix du Concours International de Musique de l’ARD de Munich, Grand prix du 10ème Concours International “Music and Earth”, Prix “Jeune musicienne de l’année” en Bulgarie, 1er prix de la Critique musicale du 18ème Festival International d’Europe Centrale en Slovaquie, 1er prix du Festival d’Automne de Jeunes Interprètes…
En avril 2014 elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. Un an plus tard, en duo avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires de la musique classique. En 2016, le duo enregistre leur premier album Funambules pour Deutsche Grammophon.
Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals : Les Flâneries Musicales de Reims, Classique au Vert (France), Middelheim Jazz Festival (Belgique), REpercusionES (Costa Rica), Focus! 2011 Festival (Etats-Unis), and TransART (Bulgaria)) et a des enregistrements pour Radio France, Bayerischer Rundfunk, Bulgarian
National Radio. Elle a joué à Carnegie Hall, Alice Tully Hall (New York), Théâtre de Champs Elysées, Théâtre de Châtelet, Salle Pleyel (Paris), Hermitage Theater (Saint-Peterburg), Muziekgebouw (Amsterdam and Eindhoven), Herkulessaal (Munich), Bulgaria Music Hall (Sofia). Vassilena donne régulièrement des mastersclass en Europe, Amérique Centrale, Amérique du Nord et en Asie.
Directrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie et de l’ensemble Paris Percussion Group (avec Jean-Baptiste Leclère), elle à cœur de défendre le répertoire de la percussion dans le monde entier.
Vassilena représente les sociétés Adams Musical Instruments, Avedis Zildjian Compagny et a créé sa propre série de baguettes chez Vibrawell.
Liens utiles :
Professeur de piano au CRR de Saint-Maur-des-Fossés
Professeur-assistant de formation musicale chanteur
Premiers prix du CNSMDP
Licence de musicologie
Titulaire du Certificat d’Aptitude
La pianiste Christine Fonlupt obtient ses premiers prix de piano et musique de chambre au CNSM de Paris avant d’intégrer le cycle de perfectionnement de musique de chambre au CNSM de Lyon. Elle reçoit l’enseignement de Bruno Rigutto et Nicholas Angelich. Elle obtient son CA de professeur de piano ainsi qu’une Licence de Musicologie. Elle a joué à la Comédie Française, à l’opéra Bastille, à l’Opéra Comique travaillant avec des metteurs en scène très différents et a créé de nombreux spectacles Jeunes Publics sélectionnés aux JMF (150 dates de tournées). Entre 2000 et 2008, elle organise le festival et l’académie des Nuits musicales Catalanes (50 artistes invités, 800 élèves stagiaires en 8 ans).
En 2017, elle sort un disque de Tango argentin avec le quintette Encuentro. En 2018/2019, elle joue le spectacle ABC D’Airs au théâtre du Lucernaire à Paris et au festival d’Avignon. Elle enseigne au CRR de Saint Maur des Fossés (94) et au CNSM de Paris depuis 2003 et donne des master class en Chine, au Maroc. L’été, elle est présente aux académies musicales de Tignes et de Chanac. Sa volonté de créer des orchestres ou ensembles de piano la pousse depuis de nombreuses années à écrire pour tous ses élèves, jeunes ou aguerris afin q’ils puissent jouer le grand répertoire d’orchestre sur des claviers et à diriger ses élèves. Elle a mené à bien le concert Pianorchestra à la Philharmonie de Paris le 7 avril 2019 avec 96 pianistes, après plus de 2 ans d’engagement.
Originaire de Bordeaux, Aurélienne Brauner commence le violoncelle avec Paul Rousseau. Elle entre ensuite au CRR de Bordeaux dans la classe d’Etienne Péclard puis au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller où elle obtient ses prix de violoncelle et de musique de chambre avec la mention très bien à l’unanimité et la bourse Feydeau de Brou Saint-Paul. Elle part ensuite se perfectionner à l’Universität der Künste de Berlin auprès de Jens-Peter Maintz.
Lauréate d’un prix d’interprétation au concours Lutoslawski, elle est soutenue par le Mécénat Musical Société Générale et la Fondation Meyer, lui permettant ainsi de réaliser un CD « Jeunes Solistes » consacré aux œuvres pour violoncelle seul du XXème siècle.
Aurélienne se produit à New-York, Kyoto, Santander, Verbier, Berlin, à la Roque d’Anthéron, à la Cité de la musique, salle Cortot. En 2008, elle joue en tant que « Révélation de l’ADAMI », à l’Arsenal de Metz, à l’Opéra de Vichy, au Septembre Musical de l’Orne, à l’Opéra National de Lorraine, au Théâtre Impérial de Compiègne et à l’Opéra-Théâtre d’Avignon. Elle a également été l’invitée de Gaëlle Le Gallic sur France Musique et « Découverte » du magazine Classica-Répertoire.
En 2009, elle reçoit le prix de la Fondation Del Duca décerné par l’Académie des Beaux-Arts pour récompenser le début de sa carrière musicale et est lauréate de la Fondation de la Vocation (« promotion Président de la République »). Elle a été sélectionnée par le « International Holland Music Sessions » pour la tournée des « New Masters on tour » en 2010-2011. Elle s’est également produite à Radio France dans le cadre des concerts « Génération Jeunes Interprètes ». On a pu l’entendre aux côtés de Patrice Fontanarosa, David Grimal, Paul Katz, Jean-Guihen Queyras… Aurélienne est lauréate de la Fondation Oulmont (Fondation de France).
En 2011, Aurélienne a joué en soliste avec l’Orchestre National de Lille sous la direction de Laurent Petitgirard et en soliste avec l’Orchestre de la Philharmonie de Baden-Baden (Allemagne). Elle s’est produite en 2012 dans plusieurs festivals en France et à l’étranger, notamment en Suède et au Palazzetto Bru Zane à Venise avec la pianiste Lorène de Ratuld.
Plus récemment, elle a réalisé une tournée en Norvège avec le MinEnsemble ainsi que des concerts dans divers festivals (Sinfonia en Périgord, Musique en Vallée du Tarn, Concerts de Vollore, Musiciennes à Ouessant,Val d’Aulnay…) Elle s’est également produite dans plusieurs villes d’Algérie (Alger, Oran, Constantine, Annaba) pour la présentation du spectacle « La Musique m’a sauvé la vie » en hommage aux Poilus de la grande guerre.
Aurélienne est violoncelle solo de l’orchestre Bordeaux-Aquitaine depuis février 2014.
Reconnue par le magazine Diapason comme “une artiste indéniablement originale”, Valérie Aimard est appréciée des musiciens et du public pour la grande sensibilité de son jeu et son intelligence musicale. Ses concerts l’ont mené dans plus de 30 pays. Remarquable chambriste, elle a été invitée à plusieurs reprises au légendaire Festival de Marlboro (EU).
Valérie Aimard a étudié avec Michel Strauss et Philippe Muller au CNSM de Paris. De nombreuses rencontres avec des musiciens tels que David Geringas, Lluis Claret, Janos Starker enrichiront par la suite sa personnalité musicale. En 1992, elle rencontre le violoncelliste américain Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals qui deviendra son mentor.
De son vaste répertoire se détachent l’intégrale des Sonates de Beethoven réalisée avec Cédric Tiberghien, l’oeuvre de Mendelssohn enregistrée avec son frère Pierre-Laurent Aimard, les oeuvres de György Kurtag avec qui elle a longuement travaillé, l’intégrale de la musique de chambre de Brahms et en 2018 l’intégrale des Suites de J. S. Bach.
Très influencée par le grand pianiste et pédagogue hongrois György Sebök,V. Aimard est très engagée dans l’enseignement. Elle est professeur de violoncelle au Conservatoire Maurice Ravel (Paris 13ème) et enseigne la musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique à Paris.
Elle joue un violoncelle italien de 1694 vraisemblablement de Grancino.
Depuis 2002, elle se passionne pour l’art du Mime.Elle présente son spectacle “Bulles” seule en scène depuis plusieurs saisons dans différents théâtres parisiens.
En 2016, elle crée “Quelle histoire !!!” un spectacle sonore et visuel, né de sa rencontre poétique et joyeuse avec le compositeur Guy Reibel : langage imaginaire mêlant violoncelle, voix et mime.
Après des études musicales au CNR de cergy-Pontoise ,Esther Brayer intègre le CNSM de Paris ( classe de J.M. Rollez et J.P. Celea ) et obtient son Master Mention Tres Bien à l’unanimité avec les félicitations ,ainsi qu’une mention Très bien en formation supérieure de musique de chambre ( classe de C. Ivaldi ). Elle diversifie et poursuit sa formation en participant à des académies d’orchestre ( l’ O.F.J. , académies du XXe siècle, d’ Attergau avec la philharmonie de Vienne), et travaille avec B. Cazauran, T. Martin , G. Ettore, W. Guttler, T. Barbé, A.G.y Araque….
Artiste éclectique, elle a constitué un quatuor de contrebasses, “S grave” , fait partie d’un ensemble baroque Pasticcio Barocco avec notamment David Walter ( 3 cd enregistrés par le label Hérisson ), sera soliste de l Orchestre des Siècles pendant 4 ans ( sur instruments d’epoque ), puis soliste du Paris Mozart Orchestra ( dir. Claire Gibaut ) avec lequel elle s’investira dans des activités de sensibilisation auprès des jeunes publics , soutenues par la Philharmonie de Paris . En parallele, apres avoir obtenu très jeune le DE puis le CA, elle a enseigné pendant 13 ans au CRR de Cergy Pontoise et participé à de nombreux stages et académies.
En musique de chambre elle se produit aux cotés d A. Meunier, R. Pidoux, T. Zimmerman, J.G. Queyras, N. Dautricourt, du quintette Moragues , j.M. Luisada et bien d’autres lors de divers concerts et festivals, avec les Concerts de Poche, La Chambre d Amis , les Festiv’Académies… Elle est également régulièrement sollicitées par les plus belles formations orchestrales françaises ( l’Orchestre de Paris, l’Opera Bastille, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’ ONPL, l’ Orchestre du Capitole, l’ Orchestre de Lille,etc…)
Précédemment titulaire de l’ Orchestre de La Garde Républicaine, elle est ,depuis 2015 , Contrebasse Solo de l Orchestre National de Bordeaux Aquitaine et professeur au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine.
Formé par, Maîtres Yves Didier à Bordeaux, puis Guy Deplus au Conservatoire de Paris (sans oublier l’enseignement paternel et celui de son 1er professeur M. Jean Saint-Jours), cet Aquitain a obtenu, entre autres, le Premier prix du Conservatoire National Supérieur de Paris et le très convoité Grand Prix International de Munich (3e Prix). Il débute au célèbre orchestre d’harmonie de La Garde Républicaine de Paris, puis est invité par Alain Lombard à rejoindre l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Outre sa participation aux formations solistes de l’ONBA, essentiellement avec le Quintette à vent, il se produit en concert notamment en interprétant le Lied de Schubert Le Pâtre sur le rocher au château Pontet-Canet en compagnie de la soprano Margaret Price, Golem (musique yiddish) sous la baguette de Hans Graf et dernièrement le Quintette en si mineur de J. Brahms avec le quatuor Prazák. Il se produit en musique de chambre, en trio avec l’altiste Yuri Bashmet et dans le Concerto d’A. Copland en compagnie de Michel Portal. Ce dernier est le « parrain » de la classe de Richard Rimbert, professeur principal de clarinette au Conservatoire National de Région de Bordeaux.
Richard Rimbert a créé à Londres Atlantic Trio de Joan Albert Amargos avec Stéphane Rougier (violon) et Hervé N’Kaoua (piano). Cette œuvre, couplée à celles de B. Bartók et I. Stravinski est enregistrée sous le label « La Nuit transfigurée ». Il est également un fervent défenseur de l’œuvre de Christian Lauba (Directeur artistique de l’ONBA de 2004 à 2006) dont il a créé Rituels pour clarinette solo, à Paris, Genève, Londres, Munich, Porto, Casablanca, Buenos-Aires et Tokyo. Richard Rimbert est Président de l’AAC (Association Aquitaine des Clarinettistes). Richard Rimbert est musicien de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.
Maxim Vengerov est considéré comme l’un des plus brillants violonistes du monde. Né en 1974, Maxim Vengerov commence sa carrière à seulement cinq ans, remporte les concours internationaux Wieniawski et Carl Flesh respectivement à dix et quinze ans, a étudié avec Galina Tourchaninova et zakhar Bron, enregistre son premier disque à dix ans et sera amené à enregistrer pour les labels Melodia, Teldec et EMI, remportant Grammy et Gramophone artiste de l’année.
En 2007, il suit les pas de son mentor, Mitslav Rostropovitch et s’intéresse à la direction. Il est nommé en 2010, chef du Gstaad festival orchestra. Maxim Vengerov est diplômé par Yuri Simonov de l’institut d’Ippolitov-Ivanov à Moscou. Il suit ensuite un enseignement spécialisé de direction d’opéra et dirigera Eugene Onegine au théâtre Helicon de Moscou en décembre 2018.
Cette saison nous retrouverons Maxim Vengerov au Carnegie hall avec l’orchestre de Montréal et lors de la création d’un concerto au festival de Pékin et écrit pour lui par Qigang Chen. Il donnera également des series de recital en Europe, en Chine et aux Etats-Unis. Maxim Vengerov toujours soutenu les jeunes talents en occupant des postes d’enseignants partout dans le monde et est ambassadeur et professeur de Académie international Menuhin en Suisse (IMMA) et professeur à au Royal College of Music de Londres. En 1997, Maxim Vengerov devient le premier musicien classique à être nommé ambassadeur de bonne volonté de l’UNICEF. Il joue le violon Stradivarius ex-Kreutzer (1727).
Né à Paris en 1986, David Enhco commence la musique à 3 ans avec les percussions et le piano, puis adopte la trompette à 5 ans. Il étudie le classique, le jazz, et donne ses premiers concerts à 8 ans avec un groupe d’enfants. Dès l’âge de 16 ans, il est invité à jouer dans des formations allant du duo au big band en France et à travers le monde.
En 2008, Le Jazz et la Diva Opus 2, mis en scène par Alain Sachs réunit sur scène Didier Lockwood, Caroline Casadesus, Thomas Enhco et David Enhco (plus de 200 représentations et de 100 000 spectateurs). C’est aussi l’époque où commencent les tournées avec le Trio Casadesus-Enhco, avec Didier Lockwood, ainsi qu’une création avec Marie-Claude Pietragalla autour du texte La nuit des jeunes gens de Louis Aragon.
En 2010, il fonde The Amazing Keystone Big Band avec Bastien Ballaz, Jon Boutellier et Fred Nardin. Avec cet orchestre de 17 usiciens, il développe des spectacles tous publics : le premier en 2012, à Jazz à Vienne, est Pierre et le Loup… et le Jazz !, un conte musical raconté par Denis Podalydès. Ce sont alors 6000 enfants qui découvrent l’improvisation, les instruments et les différents styles du jazz à travers l’œuvre de Prokofiev. Le disque et le livre-disque de ce spectacle remportent de nombreuses récompenses. Suivent plus de 130 concerts entre 2013 et 2015, et notamment à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, avec une série de 10 représentations à guichets fermés. Suivront en 2015 Le Carnaval Jazz des Animaux raconté par Édouard Baer, en 2017 Monsieur Django et Lady Swing raconté par Guillaume Gallienne et Django Extended, en 2018 La Voix d’Ella raconté par Vincent Dedienne et We Love Ella. Il joue avec avec Quincy Jones, Stochelo Rosenberg, James Carter, Didier Lockwood, Cécile McLorin Salvant…
Parallèlement, David Enhco sort trois albums personnels avec son quartet, La Horde (2013), Layers (2014) et Horizons (2017), tous blébiscités par la critique. Il fait aussi de nouvelles rencontres musicales : Michel Portal au festival de l’Epau puis à l’Opéra de Lyon ; Laurent Naouri et Natalie Dessay au Théâtre des Champs Élysées, Cécile 3 McLorin Salvant pour une série de concerts en septet. Avec Caroline Casadesus et Thomas Enhco, il enregistre fin 2015 pour Hachette-Livre un disque de comptines pour enfants.
En 2017, il crée un nouveau groupe, Aksham, avec la chanteuse albanaise Elina Duni et le pianiste suisse Marc Perrenoud. Ils enregistrent un album en septembre 2018 qui paraîtra en février 2019. 2017 est aussi l’année d’un nouveau projet avec son quartet et une Maîtrise de 100 chanteurs (Maîtrises de la Loire, de Bretagne, de Caen…) pour lesquels il compose de la musique sur de la poésie française, à la croisée du jazz et du classique. En novembre de la même année, il se produit pour la première fois avec l’Orchestre National de France, sous la direction de son grand-père Jean-Claude Casadesus dans le 3ème mouvement du concerto de Haydn pour
l’émission Fauteuils d’Orchestre sur France 3. Tous les ans, David Enhco donne de nombreux concerts sur plusieurs continents avec son quartet, le Keystone Big Band, le Trio Casadesus-Enhco, Aksham et le duo Enhco Brothers qu’il partage avec son frère.
En 2018, David Enhco remporte deux Victoires du Jazz dans les catégories : Artiste qui monte et Groupe de l’année.
Né à Paris en septembre 1988, Thomas Enhco est un pianiste et compositeur de jazz et de musique classique. À l’âge de 3 ans, il apprend le violon et le piano, donne ses premiers concerts à 6 ans et écrit ses premières compositions. À l’âge de 9 ans, Didier Lockwood l’invite à jouer dans ses concerts aux festivals de jazz d’Antibes Juan-les-Pins, Vienne et Marciac. Il étudie ensuite le jazz au CMDL et le piano classique avec Gisèle Magnan. À 16 ans, il entre au CNSM de Paris et en est renvoyé deux ans plus tard. Son premier album, Esquisse, composé et enregistré à l’âge de 15 ans avec son trio et parrainé par le légendaire batteur Peter Erskine, sort en 2006. Thomas est alors lauréat du Fonds d’Action Sacem. En 2008, il est repéré par le producteur japonais historique Itoh « 88 » Yasohachi, qui lui fait enregistrer trois albums, (Someday My Prince Will Come, The Window and the Rain au Japon et Jack and John avec Jack Dejohnette et John Patitucci aux studios Avatar à New York) et l’invite pour une dizaine de tournées au Japon en solo, duo et trio.
En 2012, il s’installe à New York où il écume les clubs de jazz et multiplie les collaborations, et il sort cette année-là chez Label Bleu son album auto-produit Fireflies (Victoire du Jazz 2013). En 2014, il signe chez Universal Music et enregistre pour le label Verve son album piano solo Feathers (nommé aux Victoires du Jazz 2015 dans la catégorie « Album de l’année »). En parallèle de sa carrière de jazzman, Thomas Enhco évolue dans le monde de la musique classique depuis ses débuts.
En 2016, il publie chez le mythique label Deutsche Grammophon l’album Funambules en duo avec la percussionniste Vassilena
Serafimova. Leur duo explosif et sans frontière fait le tour du monde et remporte en 2017 le Deuxième Grand Prix au Osaka International Chamber Music Competition (Japon).
En 2017, il fait ses débuts comme soliste avec orchestre symphonique dans le Concerto en Fa et la Rhapsody in Blue de Gershwin, le Concerto n°24 de Mozart (K.491), le Concerto en Sol de Ravel, Eros Piano de John Adams, le Concerto pour Quatre Claviers de Bach
(BWV 1065), le Triple Concerto de Beethoven et dans son propre Concerto pour Piano et Orchestre, avec l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, l’Orchestre Régional Avignon Provence, l’Ensemble Appassionato, le Geneva Camerata, l’Orchestre de Cannes, le Kyoto Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France et l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, sous la direction des chefs Julien Masmondet, Pierre Dumoussaud, Samuel Jean, Mathieu Herzog, Jean-Claude Casadesus, David Greilsammer, Junichi Hirokami, Benjamin Lévy, James Gaffigan et Fayçal Karoui. Il est également invité comme soliste par le Chœur de Radio France (dir. Sofi Jeannin) et le Chœur Spirito (dir. Nicole Corti) dans des programmes autour de Brahms et de ses propres compositions. Compositeur, Thomas Enhco a écrit plus de 100 œuvres et reçoit régulièrement des commandes d'orchestres, d’ensembles de musique de chambre, de solistes, de chœurs et de festivals.
Il a notamment composé un Concerto pour Piano et Orchestre et un Double Concerto pour Piano, Marimba et Orchestre (création février 2019) pour l’OPPB, quatre pièces pour la pianiste Lise de la Salle (album Bach Unlimited, Naïve 2017), une suite pour Quintette de Cuivres et Piano pour le Local Brass Quintet (album Stay Tuned, Klarthe 2019), une pièce pour Chœur et Piano pour le chœur Spirito… Il a également composé les génériques des émissions; La Récréation;Le Grand Atelier; sur France Inter, et deux bandes originales de film : Aux Arts Citoyens de Daniel Schick (2010) et Les Cinq Parties du Monde de Gérard Mordillat (pour lequel il remporte le FIPA d’Or 2012 de la Meilleure Musique Originale).
Juste avant ses 30 ans, Thomas Enhco enregistre pour Sony Music l’album Thirty, qui comprend sept nouvelles pièces en solo et son Concerto pour Piano et Orchestre. (Sortie février 2019 chez Sony Classical, concert parisien le 17 avril 2019 à La Cigale) Depuis dix ans, il donne en moyenne 100 concerts par an sur tous les continents. Parmi les scènes jazz qui l’invitent figurent les festivals de jazz de Tokyo, Montréal, Vienne, Montreux, Istanbul, Gent, Middelheim, North Sea, La Villette, l’Olympia… Et parmi les scènes classiques, les festivals de La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, la Philharmonie de Paris, l'Opéra de Bordeaux, Flagey à Bruxelles, French May à Hong Kong, Shanghai Grand Theater, Folle Journée de Nantes, Tokyo, Varsovie, New York, Mozarteum de Salzburg, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Bouffes du Nord, Beijing Concert Hall…
La Philharmonie de Paris l’accueille régulièrement, autant comme jazzman que soliste classique, et lui offre une carte blanche au festival Jazz à la Villette 2017, le programme dans son week-end autour de Bach et comme soliste dans son propre Concerto ainsi que dans le Concerto en Sol de Ravel en 2018. En 2019, il participera à l’intégrale des Études pour piano de Philip Glass aux côtés du compositeur.
Il est l’invité des principales émissions de télévision et de radio françaises (C à Vous sur France 5, Quotidien sur TMC, Le Grand Echiquier, Fauteuils d’Orchestre sur France 2…) et ses enregistrements et concerts sont plébiscités par la presse nationale et
étrangère.
Passionné par la transmission, il donne des masterclasses sur l’improvisation, enseigne le jazz (piano et violon) au CMDL et rédige depuis 2018 la rubrique jazz du magazine bimensuel Pianiste. Thomas Enhco a remporté de nombreux prix et récompenses, parmi lesquels le 3ème prix du Concours International de Piano Jazz Martial Solal 2010, le Django d’Or 2010 « Nouveau Talent », le FIPA d'Or 2012 de la Meilleure Musique Originale, la Victoire du Jazz 2013 « Révélation » (aussi une nomination aux Victoires du Jazz 2015), le Deuxième Grand Prix au Osaka International Chamber Music Competition 2017, le Prix ACEG de la Sacem 2017.
Parmi les artistes avec lesquels il a travaillé, on peut citer (Jazz) : Didier Lockwood, Mike Stern, Kurt Rosenwinkel, Jack DeJohnette, Gilad Hekselman, José James, Baptiste Trotignon, Ari Hoenig, Patrick Zimmerli, Dan Tepfer, Ibrahim Maalouf, Emile Parisien, Vincent Peirani, David Enhco, Biréli Lagrène, Anne Paceo, Hugh Coltman, Peter Erskine, Daniel Humair, André Ceccarelli, Victor Lewis, John Patitucci, Hein Van de Geyn, Lew Soloff, Sylvain Luc, François & Louis Moutin, Joel Frahm, Cyrille Aimée…
(Classique) : Vassilena Serafimova, Henri Demarquette, Renaud Capuçon, Natalie Dessay, Laurent Naouri, Jean-François Zygel, Michel Dalberto, Anne-Sofie Von Oter, les quatuors Arod, Hanson, Modigliani, Voce, Beatrice Rana, Jérôme Pernoo, Caroline Casadesus, Lise de la Salle, Déborah Nemtanu, Xavier Philips…
Ainsi que les chanteurs Jane Birkin, Christophe, Oxmo Puccino, la danseuse et chorégraphe Marie-Claude
Pietragalla, le metteur en scène Alain Sachs, la dessinatrice Aurélia Aurita…
Depuis 2013, Thomas Enhco est accompagné dans ses projets par la Fondation BNP Paribas.
Né en 1993 à Bordeaux, Jacques Pérez découvre tardivement sa passion pour la musique. Il intègre à 15 ans le conservatoire Jacques Thibault de Bordeaux, où il étudie auprès de Tasso Adamopoulos et Frédérique Gastinel tout en poursuivant ses études de lycéen.
Bac scientifique en poche, Jacques décide de se consacrer pleinement à la musique, et obtient en 2012 son prix du Conservatoire de Bordeaux avec la mention Très Bien.
Il est admis la même année au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Françoise Gnéri, Nicolas Mouret et Dominique Miton. Il y étudie la musique de chambre auprès d’Agnès Sulem, Marc Danel, Zoltan Toth et Yovan Markovitch. Il y obtient son prix en juin 2017 avec la mention Très Bien.
Jacques s’est également formé pendant un semestre au sein de l’Université de Montréal au Canada auprès de Jutta Puchhammer.
Dans le cadre du programme d’échange Erasmus, il est invité en 2016 à étudier dans la classe d’Hariolf Schlichtig à la Hochschule für Musik und Theater de Munich.
Jacques a intégré en 2018 le cursus de Master specialized in performance- soloist dans la classe de Lawrence Power à la Zürcher Hochschule der Künste.
Passioné de musique de chambre, il est notamment invité lors du festival Alpenarte 2019 en Autriche, du festival des Monts de la Madeleine 2018, du festival de Bohinj 2018 en Slovénie, du festival Musique en Graves ainsi que des Concerts de la Visitation.
Il y joue en soliste ou en musique de chambre aux côtés d’artistes tels que Miriam Hels Ålien, Eivind Ringstad, Eva-Nina Kozmus, François Thirault, Stéphane Rougier, Ruña T’Hart, Vincent Balse…
Membre de l’Orchestre de Chambre de Lyon et de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, Jacques est également régulièrement invité par l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.
Jacques Pérez est lauréat de l’édition 2015 du concours de prêt d’instrument Mécénat Musical Société Générale et a la chance de jouer un instrument de Philippe Mahu portant l’étiquette médaille d’or Mittenwald 2010.
Il est boursier des fondations ADAMI et Mécénat Musical Société Générale.
Catharine Lees, viola, maintains an active career as recitalist, chamber musician, pedagogue, and andragogue. Professor of Viola at the University of Cincinnati, College-Conservatory of Music (CCM) where she also served as Chairman of the String Department from 2009 – 2017, Dr. Lees was also the host chair of the 2010 International Viola congress and served as a member of the Artist/Faculty of the Aspen Music Festival and School and Principal Violist of the Aspen Chamber Symphony for 25 seasons. She is also coordinator of the event exchange agreement between Sookmyung Women’s University in Seoul, South Korea and CCM.
Dr. Lees has been featured on numerous occasions as soloist with the Aspen Chamber Symphony, CCM Chamber Players, Wired. Upcoming features include appearances with orchestras performing Mozart’s Sinfonia Concertante, and with the CCM Philharmonia in Strauss’ Don Quixote. As a chamber musician, she has collaborated with the world’s most prominent artists including Gil Shaham, Jaime Laredo, Sarah Chang, Alisa Weilerstein, Don Weilerstein, Vivian Weilerstein, Joseph Swensen, as well as members of the Tokyo, Cleveland, American, LaSalle, Ariel Quartets, and the Beaux Arts Trio. In addition, she has been featured in broadcasts on WGUC, WFMT, NHK Radio, CBS Sunday Morning, NPR, and WOSU.
Dr. Lees’ passion for teaching and the advancement of pedagogy/andragogy led to her collaboration with Dorothy DeLay resulting in Essentials for Viola, a book on basic technique widely used by students who have claimed top prizes in international competitions as well as those who have won positions in major symphony orchestras and universities in the United States, Asia, and Europe. Other publications include A Comprehensive Overview of Left Hand Technique for Violin and Viola and a forthcoming release of a relaxation recording for performers combating performance anxiety. Dr. Lees has presented annual master classes at the Aspen Music Festival and School, and Universities including Eastman School of Music, University of Michigan, University of Texas at Austin, Carnegie-Mellon, University of Memphis, Beijing Central Conservatory (China), Sookmyung Women’s University (Seoul, South Korea), Yeungnam University (Daegu, South Korea), as well as in Tainan and Taipei, Taiwan. In addition, she was featured at the 2014 American String Teachers Association Convention as well as at the 2011 International Viola Congress in Wurzburg, Germany.
As host chair of the 2010 International Viola Congress at the University of Cincinnati, College-Conservatory of Music, Dr. Lees featured 75 internationally acclaimed artists in master classes, recitals, chamber music, lectures, and two orchestra gala concerts. These highly renowned performers included Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Tabea Zimmermann, Bruno Guirrana, Garth Knox, Paul Coletti, Lawrence Dutton, Samuel Rhodes, James Dunham, David Aaron Carpenter, Gil Shaham, Adele Anthony, Akira Eguchi, Eric Kim, Richie Hawley and many more.
Dr. Lees earned her Bachelor of Music, Master of Music and Doctorate of Musical Arts Degrees at the University of Cincinnati, College-Conservatory where she studied viola with Masao Kawasaki, violin with Henry Meyer, and chamber music with the LaSalle and Tokyo String Quartets. As a fellowship student of the Aspen Music Festival she received training in orchestral leadership with the concertmaster at that time of the Chicago Symphony Orchestra, Ruben Gonzales. More information regarding Dr. Lees’ philosophy of teaching and learning will be available at her new website, currently under construction.
Originaire de Nouvelle-Zélande, il a obtenu un baccalauréat de l’Université Victoria de Wellington, un Artist Diploma de la Hartt School of Music, et un doctorat en arts musicaux de l’alto et du violon de l’Université du Kansas.
Timothy Deighton est professeur d’alto musique de chambre, de pédagogie, à Penn State University et dirige la Penn State Viola Ensemble.
En 2002, Deighton a été reconnu comme le Maître de l’Année et en 2009, il a reçu le Prix d’enseignement exceptionnel. Ses anciens élèves occupent des postes dans des orchestres professionnels et sur les facultés des écoles de musique aux Etats-Unis et à l’étranger. Ses missions les plus récentes comprennent des master classes à travers les États-Unis, en Grande-Bretagne, et l’Amérique centrale. Ses articles ont paru dans des publications telles que le Maître American String, Journal de l’American Society Viola, le New York altiste, et le Journal de l’Australie et la Nouvelle-Zélande Viola Society. En 1999, il a organisé et dirigé “ViolaFest” à Penn State, impliquant plus de 200 altistes internationaux. Timothy Deighton a joué « en avant-première » plus de cinquante nouvelles œuvres pour alto, dont beaucoup ont été écrites pour lui. Son premier CD solo, fut « Aotearoa », mettant en vedette la musique pour alto des compositeurs de Nouvelle-Zélande. Son jeu sur ce disque a été décrit dans The Strad comme «brillant et différencié». Son duo « La Irrelevants », avec la saxophoniste Carrie Koffman a créé de nombreuses œuvres nouvelles. Timothy Deighton a collaboré aussi avec des musiciens de musique traditionnelle maorie (Taongo Puoro) dont Richard Nunns. Durant les étés, il enseigne à l’Institut Musical International des Arts à Freiburg. Il joue dans de nombreux festivals aux Etats- Unis, en Europe et en Australie.
