Joëlla Becker

Cello

A rising cellist, Joëlla Becker is currently studying at the Eastman School of Music (Rochester, New York) in the class of Guy Johnston. Joëlla has participated in numerous master classes with Anne Gastinel, Joshua Roman, Karine Georgian, and others. She is also a laureate of several competitions including the Vatelot Rampal and Louis Rosoor competitions.

Joëlla entered the Bordeaux Conservatory Jacques Thibaud in the class of Laurence Dufour where she received her DEM in 2016. She continues her studies at the Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés in the class of Matthieu LeJeune, obtaining her DEM in 2017.

Joëlla is very interested in contemporary music. She is an active member of OSSIA, a contemporary student ensemble at Eastman.

Lydia Becker 

violon

Lydia Becker est une violoniste innovatrice qui se passionne pour l’établissement d’une relation dynamique avec le public grâce à des pratiques d’interprétation historiques, à la sincérité et à la diversité artistique. Sa quête d’authenticité dans tous les domaines de la vie a forgé son parcours éclectique.

Née près de Bordeaux, en France, Lydia Becker a étudié le violon avec Zacharia Zorin et Stéphane Rougier au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud jusqu’en 2014. Elle y a obtenu des prix en violon, en analyse musicale et en théorie musicale/compétences auditives, où elle figurait parmi les meilleurs lauréats. 

Lydia est membre fondateur de plusieurs ensembles, dont le Berwick Fiddle Consort, un groupe folklorique à vocation historique, et Luminaria, un duo multisensoriel aquarelle-harpe-violon.

Lydia a participé à de nombreux festivals et concerts internationaux, partageant la scène avec des artistes de renom, dont Cynthia Roberts, Monica Huggett et Maxim Vengerov.

Elle a été sélectionnée pour de nombreux programmes et séries de concerts historiques, dont Pegasus Rising, NYS Baroque Young Artists, Tafelmusik Winter Institute et Juilliard at the Piccola Accademia (Phyllis and Charles Rosenthal Fellow), entre autres.

Lydia est également compétente en tant qu’administratrice des arts, et est actuellement la responsable administrative de Pegasus Early Music (Rochester, NY) et de NYS Baroque (Ithaca et Syracuse, NY).

Depuis 2017, Lydia est assistante du directeur de l’orchestre lors de la saison estivale du Boston Early Music Festival, aidant à coordonner la logistique de l’orchestre lors de l’un des plus grands festivals de musique ancienne au monde.

Ayant obtenu un BM en interprétation du violon avec haute distinction à l’Eastman School of Music, Lydia poursuit ses études supérieures du violon et en musique ancienne avec les professeurs d’Eastman Oleh Krysa, Christel Thielmann et Paul O’Dette. Lydia est une boursière Presser et membre de Pi Kappa Lambda. 

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LANGUAGES: Classes are given in French and English

Lydia Becker  

violin

Lydia Becker is an innovative violinist who is passionate about building a vibrant audience relationship through historical performance practices, sincerity, and artistic diversity. Her quest for authenticity in all areas of life has forged her eclectic career path.

Born near Bordeaux, France, Lydia Becker studied violin with Zacharia Zorin and Stéphane Rougier at the Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud until 2014. There she earned awards in violin, music analysis, and music theory/aural skills where she was in the top recipients.  

Lydia is a founding member of multiple ensembles, including the Berwick Fiddle Consort, a historically-informed folk band, and Luminaria, a multi-sensory watercolor-harp-violin duet.

Lydia has performed internationally in numerous festivals and concerts, sharing the stage with renowned artists, including Cynthia Roberts, Monica Huggett, and Maxim Vengerov.

She has been selected for multiple historical performance programs and concert series, including Pegasus Rising, NYS Baroque Young Artists, Tafelmusik Winter Institute, and Juilliard at the Piccola Accademia (Phyllis and Charles Rosenthal Fellow), among others.

Lydia is equally skilled as an arts administrator, and is currently the administrative manager for Pegasus Early Music (Rochester, NY) and NYS Baroque (Ithaca and Syracuse, NY).

Since 2017, Lydia has served as assistant to the orchestra director at the Boston Early Music Festival summer season, helping to coordinate the orchestra’s logistics at one of the largest early music festivals in the world.

Having earned a BM in Violin Performance with high distinction from the Eastman School of Music, Lydia is continuing her graduate studies in Violin Performance and Early Music with Eastman faculty Oleh Krysa, Christel Thielmann, and Paul O’Dette. Lydia is a Presser

Scholar and a member of Pi Kappa Lambda.  

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LANGUAGES: Classes are given in French and English

Natasha (Natalia) Tchitch

Viola, violin

Born in Russia, Natalia Tchitch began playing the violin and piano at the age of 5. After studying at the Moscow High School of Music with Maria Sitkovskaya and at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow with the famous violist Fyodor Drouzhinin, she continued her studies at the Reina Sofía School of Music in Madrid in the class of Gérard Caussé.

Holder of several international prizes (Lionel Tertis Competition in England and the Grand Prize of the Almati International Competition), Natasha Tchitch became a member of the Galician Symphony Orchestra in Spain, the Paris Opera Orchestra and was also invited as a solo viola with the Monnaie Orchestra in Brussels and the Spanish National Orchestra.

She is currently a member of the Band Art Chamber Orchestra conducted by Gordan Nicolic, the Ensemble Dissonances conducted by David Grimal and a string trio with Tatiana Samouil and Pavel Gomziakov.

From 2004 to 2008, Natasha was assistant to Gérard Caussé at the Conservatoire National Supérieur de Paris and since 2007, she has been a professor at the Centre Supérieur de Musique du Pays Basque, Musikene.

Natalia Tchitch plays on a viola by Jaques Fustier (Lyon), made in 1985.

Natalia Tchitch

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LANGUAGES: Classes are given in English, French, Spanish, Russian…

Max Zorin 

Concertist

Professor at Penn State University, USA

Artistic Director of the Rencontres Musicales Internationales des Graves

Leading a versatile career as a soloist, chamber musician and teacher, Max Zorin is a sought-after musician engaging audiences worldwide with a diverse repertoire and style.

As a soloist, Max performed with the Saint Petersburg State Orchestra, Odessa Philharmonic, Williamsport Symphony, Pennsylvania Chamber Orchestra and San Jose Youth Symphony. He appeared throughout the United States, South America, Europe, China, Israel, Russia, and in prestigious venues including Tchaikovsky Hall, Alice Tully Hall and Henan Art Center in China. He also performed at festivals such as Granada International Music Festival, Aspen Music Festival, and collaborated with many of the world’s leading chamber musicians, including Maxim Vengerov, Itamar Golan and the Grammy Award-winning Parker Quartet.

His 2008 debut album “French Touch”, a collection of 20th century French works for violin and piano, won a Gold Medal from the Global Music Awards and was hailed as “simply magnificent” by Strings Magazine.

Driven by an eclectic passion for music that spans beyond the classical realm, Max released a music-video of his own arrangement of the well-loved jazz standard “Mack The Knife”. He also appeared as a guest performer with a wide range of non-classical musicians, including rock guitarist Rik Emmett and jazz violinist Didier Lockwood. 

Max Zorin is associate professor of violin at Penn State University and regularly gives masterclasses at various institutions such as London’s Royal Academy of Music, Tel-Aviv University and University of Taipei. He is also as co-artistic director of Recontres Musicales Internationales des Graves, a summer academy and music/wine-tasting festival in the Bordeaux region of France.

Born in Israel into a Russian family of professional musicians, Max began studying the violin at the age of five with his father and gave his first public performances when he was eight years old. At age 17 he won First Prize at the Corpus Christi International Competition. His principal teachers included Dorothy De Lay, Naoko Tanaka, Peter Ounjian, Ani Kavafian, Philip Setzer; he holds degrees from the Juilliard School, Yale, and Stony Brook University.

Max performs on a violin crafted by J.B. Vuillaume and a bow by Engene Sartory. 

• maxzorin.com

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LANGUAGES: Classes are given in English, French and Russian

Cecilia Bercovich

Viola, violin

Cecilia Bercovich was born in Madrid into a family of musicians. She is a violinist and violist, and plays as a soloist and chamber musician in various musical groups in Spain and Europe. Her other interests include composition and conducting.

Trained by her father Victor Bercovich, she later graduated as a violinist and violist at Musikene (Superior Conservatory of St. Sebastian, Spain) in the classes of Natalia Tchitch and Keiko Wataya. She also received guidance from Isaac Stern, Itzhak Perlman, Nobuko Imai and Ilya Grubert.

Passionate and committed to the artistic creation, Cecilia is regularly commissioned and arranged for various instrumental ensembles. She has had the opportunity to play under the direction of masters such as P. Boulez, H. Holliger, R. Chailly, K. Penderecki, P. Eötvös or M. Pintscher in the framework of numerous festivals (Lucerne, Salzburg MITO or Bayreuth). In recent years she has performed with Meitar Ensemble in Tel Aviv, Variances in Paris, Quantum in Tenerife.

Passionate about teaching, Cecilia teaches violin, viola, chamber music and orchestra at the Katarina Gurska Higher Music Center (Madrid) and the Higher Music Center of Aragon (Zaragoza).

Among her most recent musical activities, we can mention her collaboration as solo violin in the Orchestra of Navarra, a recital with Miguel Ituarte on the works of Joaquín Rodrigo at the prestigious Juan March Foundation and numerous recording projects.

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LANGUAGES: Classes are given in Spanish, French, English and Russian.

Timothy Deighton

Concertist

Professor of Viola and Chamber Music, Penn State University (USA)

Director of the Penn State Viola Ensemble

Timothy Deighton is a professor of viola at Penn State, where he teaches viola, chamber music, viola literature and pedagogy, and orchestral excerpts classes, and directs the Penn State Viola Ensemble. He also serves as the coordinator of the Professional Performance Certificate (PPC) program and is the faculty advisor of the Penn State Viola Society.

A committed teacher, Deighton has received several teaching awards, including the Pennsylvania-Delaware String Teachers Association’s String Teacher of the Year, and the Outstanding Teaching Award from the College of Arts and Architecture at Penn State. He received the American Viola Society’s 2016 Maurice W. Riley Award in recognition of outstanding contributions to studio teaching and enduring commitment to expanding the viola repertoire through commissions, performance, and recording. His former students hold positions in professional orchestras and on the faculties of music schools in the United States and overseas. Recent teaching engagements include master classes throughout the United States, Europe, Asia, and in South and Central America. He has served as a judge in several competitions, including the 2018 Johansen International Competition. His articles have appeared in such publications as Strings, the American String Teacher, Journal of the American Viola Society, the New York Violist, and the Journal of the Australian and New Zealand Viola Society. He is a former board member of the American Viola Society and the New York Viola Society. “ViolaFest,” an event he directed at Penn State, involved more than 200 violists from across North America and abroad. The Penn State Viola Ensemble, which he founded and directs, gives frequent performances on and off-campus, and has commissioned and presented numerous world premieres of new works for viola ensemble. They recently recorded a full CD of music composed for them by Scott Slapin. Deighton is an arranger and editor of viola ensemble literature for ALRY Music Publications.

Deighton enjoys a wide variety of performance opportunities. In 2019, he joined the New Zealand Symphony Orchestra as guest principal violist for four programs. He presented the prestigious William Primrose Memorial Concert at Brigham Young University in 2014. He has appeared at four International Viola Congresses as recitalist, chamber musician, and soloist with orchestra, and as master class presenter and panelist. He performs regularly with the Orpheus Chamber Orchestra, with whom he has also recorded and toured Asia twice. Other orchestras with which he has worked include the Pittsburgh Symphony and the Boston-based chamber orchestra, A Far Cry. Recent chamber music collaborations include those with the American String Quartet, Quartet Accorda, and the New Zealand String Quartet, and with musicians outside the traditional classical field such as the Mäori (Taongo Puoro) instrumentalist Richard Nunns. Many of Deighton’s solo and chamber music performances have been broadcast on U.S., European, and Australasian radio; he is a National Recording Artist for Radio New Zealand. He also appears in recital with his wife, pianist Ann Deighton.

Having long held a fascination for new music, he has performed premieres of more than fifty new works for viola, most of which were commissioned by or written for him. His solo CD, Viola Aotearoa, featuring music for viola by New Zealand composers, was released in 2002 on the Atoll label. His playing on this disc was described in The Strad as “brilliant and differentiated.” As a member of the contemporary music duo The Irrelevants, he and saxophonist Carrie Koffman have commissioned and premiered many new works. Their “excellent playing” of several new works in a New York recital was noted in The Strad, and their recordings, including a CD, entitled Dialogues, can be heard on Spotify. The Chihara Trio, with Anthony Costa, clarinet, and Enrico Elisi, piano, performed its New York debut recital at Weill Recital Hall at Carnegie Hall in March 2010, in which, according to the New York Concert Review, “Deighton’s technical aplomb and precision were very impressive.”

He has been associated with a number of music festivals, including most recently, the Halcyon Music Festival in Portsmouth, New Hampshire, and the Festival Internacional Sesc de Música (Brazil); and the International Musical Arts Institute in Fryeburg, Maine, which he served for a time as artistic director. Other festivals at which he has appeared include the Killington Music Festival (VT), the Pierre Monteux Festival (ME), the Gold Coast Music Festival (CA), Penn’s Woods Music Festival (PA), the Dublin International Symphonic Festival (Ireland), the Adam New Zealand Festival of Chamber Music, the ASM Festival (Panama), and Rencontres Musicales Internationales des Graves (France).

• psu.edu/about/chihara.html

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LANGUAGES: Classes are given in English

Alexander Trostiansky (violin)

Born in the family of musicians Alexander began his studies under the guidance of his father. After successful appearances at the regional competitions he was accepted to the Special Music School at the Novosibirsk State conservatory (Prof. M.Liberman’s class).
Later he graduated from the Moscow Tchaikovsky conservatory where he studied with Prof. Irina Bochkova.
Prize-winner of several International competitions: “Premio Paganini” in Genova, “Centre d’Arts” (Orford, Canada), “F.Schubert and 20th Century Music” (Graz, Austria), “Tchaikovsky competition” (Moscow).

Alexander Trostiansky performed in more then 90 cities of Russia, in over 30 countries.
Trostiansky appeared as a soloist in Great Halls of the Moscow Conservatory and St.Petersburg Philharmonic, Concert-en Congresgebouw de Doelen, Jurriaanse Zaal (Rotterdam, Holland), Linbury Studio Theatre, Covent Garden (London), Mozarteum (Salzburg), Goetheanum (Dornach, Switzerland), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach), Schoenberg Hall (Los Angeles), Herbst Theatre (San-Francisco), Weill Hall at Carnegie Hall (New York).

He participated in “Moscow Autumn”, “Musik im Michel”, “December Evenings by S.Richter”, “Oleg Kagan Musikfest” (Kreuth), Y.Bashmet’s festivals (Yaroslavl and Minsk) and many others.
Alexander is a regular recording artist. He recorded with “Melodia”, “Vista Vera”, “Chandos”, “Dowani”, “Egan Records”, “Naxos”, “ECM Records” labels, for Radio-1-Russia and “Orpheus-Radio”.

His wide repertoire includes over sixty violin concertos, a lot of chamber music and music of 20th century. Some of modern Russian composers dedicated to him their works.
Amongst many other programs Trostiansky rendered Paganini’s “24 capriccios” at once.

In 2007 Trostiansky has been given “The Honoured Artist of Russia” title.

His stage partners were such musicians as A.Lubimov, A.Rudin, N.Gutman, E.Virsaladze, V.Kholodenko, A.Melnikov, A.Bouzlov, D.Shapovalov.

Mr. Trostiansky is the pupil of the famous Siberian Violin school (M.Vengerov, V.Repin). He was lucky to study with successors of two branches of Russian violin school: David Oistrakh’s and Yury Yankelevich’s ones. In his practice he combines knowledges and skills of both ones.

  The third generation pedagogue (both his father and grand-father were violin teachers) Trostiansky shares his musical knowledge and performer experience with young people. He began as an assistant of Prof. I. Bochkova in the Moscow conservatory. Since that time his pedagogical activity permanently increases:

1999 – present: he serves as a Professor of Violin at the Moscow State conservatory.

2002 – It was offered to him to teach also at the Historical and Contemporary Performance Department of the conservatory.

  He collaborates with fondations supporting young talents: “New Names”, “Muses School”, works as the Jury Member of various competitions.
  He also teaches master classes in France, Portugal, Great Britain, Italy, Spain, Kazakhstan, Canada, South Korea and over Russia.

“With impeccable intonation and silvery tone, he is an artist to watch.”

David Denton, “The Strad”, England

“Trostianski est un violonist de tout premier plan: par la technique,
la musicalité, l’intelligence et la personalité”

Claude Gingras, “La Presse”, Montréal, Canada

“Trostiansky is suprimely gifted, a musician who both drives and driven by his instrument.”

Jan Biles, “Journal-World”, Lawrence, USA

Trostiansky’s plaing could be characterized as “masterly”. The violinist astounds by his
musical inventiveness and riches of sounds palette.

Feedback in Internet from the XIth International Tchaikovsky competition

Languages  : ENGLISH and RUSSIAN

Né dans une famille de musiciens, Alexander a commencé ses études sous la direction de son père. Après avoir participé avec succès aux concours régionaux, il a été accepté à l’école spéciale de musique du conservatoire d’État de Novossibirsk (classe du professeur M. Liberman).

Plus tard, il est diplômé du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il a étudié avec le professeur Irina Bochkova.

Lauréat de plusieurs concours internationaux : “Premio Paganini” à Gênes, “Centre d’Arts” (Orford, Canada), “F.Schubert et la musique du 20ème siècle” (Graz, Autriche), “Tchaikovsky competition” (Moscou).

Alexandre Trostiansky s’est produit dans plus de 90 villes de Russie et dans plus de 30 pays.

Trostiansky s’est produit en tant que soliste dans les grandes salles du Conservatoire de Moscou et de la Philharmonie de St. Petersburg Philharmonic, Concert-en Congresgebouw de Doelen, Jurriaanse Zaal (Rotterdam, Hollande), Linbury Studio Theatre, Covent Garden (Londres), Mozarteum (Salzbourg), Goetheanum (Dornach, Suisse), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach), Schoenberg Hall (Los Angeles), Herbst Theatre (San-Francisco), Weill Hall at Carnegie Hall (New York).

Il a participé aux festivals “Moscow Autumn”, “Musik im Michel”, “December Evenings by S.Richter”, “Oleg Kagan Musikfest” (Kreuth), Y.Bashmet’s festivals (Yaroslavl et Minsk) et bien d’autres.

Alexandre est un artiste qui enregistre régulièrement. Il a enregistré avec les labels “Melodia”, “Vista Vera”, “Chandos”, “Dowani”, “Egan Records”, “Naxos”, “ECM Records”, pour Radio-1-Russie et “Orpheus-Radio”.

Son large répertoire comprend plus de soixante concertos pour violon, beaucoup de musique de chambre et de musique du 20ème siècle. Certains compositeurs russes modernes lui ont dédié leurs œuvres.

Parmi de nombreux autres programmes, Trostiansky a interprété les “24 capriccios” de Paganini en une seule fois.

En 2007, Trostiansky a reçu le titre d'”Artiste honoré de la Russie”.

Ses partenaires de scène étaient des musiciens tels que A.Lubimov, A.Rudin, N.Gutman, E.Virsaladze, V.Kholodenko, A.Melnikov, A.Bouzlov, D.Shapovalov.

Trostiansky est l’élève de la célèbre école de violon sibérienne (M.Vengerov, V.Repin). Il a eu la chance d’étudier avec les successeurs de deux branches de l’école de violon russe : celle de David Oistrakh et celle de Yury Yankelevich. Dans sa pratique, il combine les connaissances et les compétences de ces deux branches.

Pédagogue de troisième génération (son père et son grand-père étaient tous deux professeurs de violon), Trostiansky partage ses connaissances musicales et son expérience d’interprète avec les jeunes. Il a commencé comme assistant du professeur I. Bochkova au conservatoire de Moscou. Depuis lors, son activité pédagogique s’accroît en permanence :

1999 – aujourd’hui : il est professeur de violon au conservatoire d’État de Moscou.

2002 – Il lui a été proposé d’enseigner également au département d’interprétation historique et contemporaine du conservatoire.

Il collabore avec des fondations soutenant les jeunes talents : “Nouveaux Noms”, “École des Muses”, travaille comme membre du jury de divers concours.

Il donne également des master classes en France, au Portugal, en Grande-Bretagne, en Italie, en Espagne, au Kazakhstan, au Canada, en Corée du Sud et en Russie.

“Avec une intonation impeccable et une sonorité argentée, il est un artiste à suivre”.

David Denton, “The Strad”, Angleterre

“Trostianski est un violoniste de tout premier plan : par la technique,

la musicalité, l’intelligence et la personalité”

Claude Gingras, “La Presse”, Montréal, Canada

“Trostiansky est suprêmement doué, c’est un musicien à la fois moteur et porté par son instrument”.

Jan Biles, “Journal-World”, Lawrence, USA

Le jeu de Trostiansky peut être qualifié de “magistral”. Le violoniste étonne par son

inventivité musicale et la richesse de sa palette sonore.

Commentaires sur Internet du XIe concours international Tchaïkovski.

Langues : ENGLISH and RUSSIAN

Larisa Kolos studied at the Belarusian State Conservatory (now the Belarusian State Academy of Music) with Professor M. M. Goldstein as mentor.

After obtaining a post-graduate diploma in 1975, she worked at the Republican College-Gymnasium (affiliate of the Academy of Music) and at the Academy of Music itself at the same time.

In 1990, thanks to the success of her students in various competitions (national and international), she was invited to work in France, first to the regional conservatory in Toulouse, and 4 years later to Paris.

In 1994 Larisa Kolos teaches at the Municipal Conservatory in Paris.  Already at this time, her students show exceptional results in international competitions.

Fanny Clamagirand (at the age between 11 and 13 years old), received prestigious awards in several international competitions: First prize and 2 special prizes at L. Spohr competition, the highest awards at competitions Wieniawski (Poland) and I. Menuhin (England).

A few years later, she obtained the 1st prize in the Fritz Kreisler competition in Vienna and Prize Reiner (Master) in Monte Carlo.

In 1999, Larisa Kolos was invited to work at the Regional Conservatory in Paris and some years after teaches at the same time in two more conservatories: at the National Higher School and at the Higher School Alfred Cortot.

During this time, many of her students have received high awards at various international competitions.

The most prestigious of them are

1st prize at the international Young Artist competition in Colorado (USA), 1st prize at the Mercourt competition (France), 1st prize and four special prizes at the L. Spohr International Competition (adult group) – received by David Castro-Balbi.  He also wins a competition for the right to use the famous Guadanini violin by Louis Spohr.

Larisa Kolos regularly gave master classes in France, Germany, Israel, Italy, Germany, Canada, Poland, Greece, Russia and Belarus.

She is also a member of the jury of various international competitions: in France, in Canada, in Israel (Canetti), in Germany (Mashner), in Russia (Tchaikovsky, Youth Competition).

Larisa Kolos has brought up many brilliant violinists who currently occupy a high place in the music world.

Fanny Clamagirand – soloist career – plays recitals with the best orchestras – National Symphony of France, Philharmonic Vienna (Austria), London Philharmonic (England), Jerusalem Philharmonic (Israel), etc.

David Castro-Balbi has successfully performed as a soloist in chamber ensembles in Europe and South America.

Axel Schacher – 1st concertmaster of the Basel Symphony Orchestra (Switzerland).  He is also a member of the Belsea Quartet.

Fedor Rudin – 1st concertmaster of the Vienna Philharmonic Symphony Orchestra (Austria).

Lisa Schatzman –

1st concertmaster of the Claudio Abbado Symphony Orchestra in Lucerne (Switzerland).

Pauline Reguig – 2nd concertmaster of the Berlin Opera Orchestra (Germany), teaches at the Higher school in Leipzig.

Florian Maviel –

1st concertmaster of the Normandy Symphony Orchestra.

Oleg Podov – concertmaster of the chamber orchestra of the Belarusian State Chamber Orchestra.

​Larisa Kolos a étudié au Conservatoire de Biélorussie (maintenant l’Académie de Musique de Biélorussie) avec le professeur M. M. Goldstein comme mentor.

Après avoir obtenu un diplôme de troisième cycle en 1975, elle a travaillé au Collège de Musique (affilié à l’Académie de musique) et à l’Académie de musique elle-même en même temps.

En 1990, grâce au succès de ses élèves dans différents concours (nationaux et internationaux), elle est invitée à travailler en France, d’abord au conservatoire régional de Toulouse, et 4 ans plus tard à Paris.

En 1994, Larisa Kolos enseigne au Conservatoire municipal de Paris.  Déjà à cette époque, ses élèves affichent des résultats exceptionnels dans les compétitions internationales.

Fanny Clamagirand (âgée de 11 à 13 ans), a reçu des prix prestigieux dans plusieurs concours internationaux: Premier prix et 2 prix spéciaux au concours L. Spohr, les plus hautes récompenses aux concours Wieniawski (Pologne) et I. Menuhin (Angleterre)  .

Quelques années plus tard, elle obtient le 1er prix du concours Fritz Kreisler à Vienne et le prix Reiner (Master) à Monte Carlo.

En 1999, Larisa Kolos est invitée à travailler au Conservatoire Régional de Paris et quelques années après enseigne en même temps dans deux autres conservatoires: à l’Ecole Nationale Supérieure et à l’Ecole Supérieure Alfred Cortot.

Pendant cette période, plusieurs de ses étudiants ont reçu des hautes récompenses lors de divers concours internationaux.

Les plus prestigieux d’entre eux sont

1er prix au concours international des jeunes artistes du Colorado (USA), 1er prix au concours Mercourt (France), 1er prix et quatre prix spéciaux au concours international L. Spohr (groupe d’adultes) – reçus par David Castro-Balbi.  Il remporte également un concours pour le droit d’utiliser le célèbre violon Guadanini de Louis Spohr.

Larisa Kolos a régulièrement donné des master classes en France, Allemagne, Israël, Italie, Allemagne, Canada, Pologne, Grèce, Russie et Biélorussie.

Elle est également membre du jury de divers concours internationaux: en France, au Canada, en Israël (Canetti), en Allemagne (Mashner), en Russie (Tchaïkovski, Concours des Juniors).

Larisa Kolos a élevé de nombreux brillants violonistes qui occupent actuellement une place importante dans le monde de la musique.

Fanny Clamagirand – carrière de soliste – joue des récitals avec les meilleurs orchestres – Symphonie nationale de France, Philharmonique de Vienne (Autriche), Philharmonique de Londres (Angleterre), Philharmonie de Jérusalem (Israël), etc.

David Castro-Balbi s’est produit avec succès en tant que soliste dans les ensembles de musique de chambre en Europe et en Amérique du Sud.

Axel Schacher – 1er violon solo de l’Orchestre symphonique de Bâle (Suisse).  Il est également membre du Belsea Quartet.

Fedor Rudin – 1er violon solo de l’Orchestre symphonique philharmonique de Vienne (Autriche).

Lisa Schatzman –

1er violon solo de l’Orchestre Symphonique Claudio Abbado de Lucerne (Suisse).

Pauline Reguig – co-soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Berlin (Allemagne), enseigne à l’école supérieure de Leipzig.

Florian Maviel –

1er violon solo de l’Orchestre Symphonique de Normandie. 

Oleg Podov – Premier violon de l’Orchestre de chambre de Biélorussie.

​Née à Madrid dans une famille de musiciens, Cecilia Bercovich, violoniste et altiste, est violon-solo et chambriste dans différentes formations musicales en Espagne et en Europe. Parmi ses autres centres d’intérêt figurent la composition et la direction musicale.

Formée par son père Victor Bercovich, elle a ensuite obtenu ses diplômes en tant que violoniste et altiste à Musikene (Conservatoire Supérieur de St. Sebastian, Espagne) dans les classes de Natalia Tchitch et Keiko Wataya. Ella a également reçu des conseils d’Isaac Stern, Itzhak Perlman, Nobuko Imai et Ilya Grubert.

Passionnée et engagée dans la création artistique de notre temps, Cecilia est régulièrement à l’origine de commandes et arrangements pour divers ensembles instrumentaux. Elle a eu l’occasion de jouer sous la direction de maîtres tels que P. Boulez, H. Holliger, R. Chailly, K. Penderecki, P. Eötvös ou encore M. Pintscher dans le cadre de nombreux festivals (Lucerne, Salzburg MITO ou Bayreuth). Ces dernières années elle s’est produite avec Meitar Ensemble à Tel Aviv, Variances à Paris, Quantum à Tenerife.

Passionnée par la pédagogie, Cecilia enseigne le violon, alto, musique de chambre et orchestre au Centre Supérieur de Musique Katarina Gurska (Madrid) et au Centre Supérieur de Musique d’Aragon (Saragosse).

Parmi ses toutes dernières activités musicales on peut citer la collaboration en tant que violon solo dans l’Orchestre de Navarre, un récital avec Miguel Ituarte autour de l’oeuvre de Joaquín Rodrigo à la prestigieuse Fondation Juan March et de nombreux projets discographiques.

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LANGES : les cours sont donnés en espagnol, français, anglais et russe.

Improvisation / Jazz

Un musicien multi-instrumentaliste virtuose, hors du commun, Tcha est un artiste lumineux. Issu d’une grande famille de musiciens manouches, petit fils de Piotto Limberger, grande figure de l’histoire du swing manouche en Hollande et en Belgique, Tcha, aveugle de naissance, baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. Sa notoriété sans cesse grandissante dépasse de loin les frontières de la Belgique.

Mais c’est avant tout quelqu’un de très ouvert, qui multiplie les scènes avec des artistes issus de mondes très éloignés, des grands noms de la musique bulgare jusqu’au jazz contemporain de Aka Moon …

Tcha apprend la guitare flamenca à l’âge de 6 ans (il passera ensuite à la guitare manouche) , puis à l’âge de 10 ans, il apprend la clarinette avant de se passionner pour le violon à 17 ans, trouvant un peu triste que les jeunes de son entourage familial se tournent tous vers la guitare. 

Lors d’un festival de musique Tzigane à Budapest, il est tellement bouleversé qu’il décide d’apprendre le hongrois et de s’installer à Budapest pour essayer d’apprivoiser cette musique merveilleuse.

Depuis des années, de nombreux musiciens font appel à Tcha pour enrichir leurs projets (Dick Van der Harst, Koen de Cauter, Jordi Savall, Fapy Lafertin, Romani, Rino Van Hooijdonk…) tant sur scène que sur disque. S’il y collabore avec plaisir, Tcha est aussi un musicien à part entière qui porte plusieurs projets musicaux, comme Tcha Limberger’s Kalotaszeg Trio, Les Violons de Bruxelles… ou le Tcha Limberger Trio. Si chaque projet est bien séparé des autres, Tcha ne perd jamais l’âme de la musique dans toutes ses entreprises.

Tcha Limberger a été lauréat du Prix France Musique des Musiques du Monde en 2015.

https://tchalimberger.com/

​Avec musiciens Solistes de l’Opéra de Bordeaux : Stéphane Rougier (violon, chant, composition & melodica), Richard Rimbert (clarinette), Philippe Valentine (batterie), Sophie Teboul (claviers) et Matthieu Sternat (contrebasse).

Autour du thème de la folie douce, les musiciens de MESHOUGE vous convient à découvrir la musique Klezmer. Autour de chants traditionnels ou de compositions originales, MESHOUGE invite le public à la danse et permet aux musiciens d’exprimer toute une palette d’émotions : de la joie au désespoir, de la piété à la révolte et du recueillement à l’ivresse, sans oublier l’amour et l’humour !

Entre joie et larmes, MESHOUGE est capable de faire rire et de faire pleurer dans un temps rapproché. En interaction avec les musiques slaves, tsiganes, turques, grecques, le Klezmer a acquis une diversité d’expression et une richesse artistique qui lui valent aujourd’hui un regain d’intérêt dans le monde entier. La musique de Meshouge est autant juive que tzigane, les deux populations se mélangeaient lors des cérémonies comme les mariages, et ce n’est pas uniquement rattaché au patrimoine juif ou religieux.

MESHOUGE a été créé par Stéphane Rougier , qui a regroupé les plus grands musiciens, tous solistes reconnus et d’horizons différents, partageant une même passion pour cette transmission,

Invité dans les plus grands évènements Culturels Yiddish en Europe, ils savent apporter un enthousiasme unique à leur public, en offrant l’authenticité et la richesse de cet univers poétique.

https://www.facebook.com/MESHOUGE-KLEZMER-BAND-137418629663771/

http://altoviolon.com/

Alto, violon

Née en Russie, Natalia Tchitch commence le violon et le piano à l’âge de 5 ans. Après avoir étudié à la Haute Ecole de Musique de Moscou avec Maria Sitkovskaya et au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou auprès du célèbre altiste Fyodor Drouzhinin, elle poursuit ses études à l’école de musique Reina Sofía de Madrid dans la classe de Gérard Caussé.

Titulaire de plusieurs prix internationaux (Concours Lionel Tertis en Angleterre et Grand Prix du Concours International Almati), Natasha Tchitch devient membre de l’Orchestre Symphonique de Galice en Espagne, de l’Orchestre de l’Opéra de Paris et est également invitée comme alto solo à l’orchestre de la Monnaie de Bruxelles ainsi qu’à l’Orchestre National d’Espagne.

Actuellement, elle fait partie de l’Or- chestre de Chambre « Band Art » dirigé par Gordan Nicolic, de l’ « Ensemble Dissonances », dirigé par David Grimal et d’un trio à cordes en compagnie de Tatiana Samouil et Pavel Gomziakov.

De 2004 à 2008, Natasha est assistante de Gérard Caussé au Conservatoire National Supérieur de Paris et depuis 2007, elle est professeur au Centre Supérieur de Musique du Pays Basque, Musikene.

Natalia Tchitch joue sur un alto de Jaques Fustier (Lyon), réalisé en 1985.

Alexander BUZLOV, violoncelle

Alexander Buzlov est l’un des plus brillants et plus talentueux violoncellistes de cette jeune génération de musiciens russes. Le New-York Times écrit à son sujet : « Buzlov est un violoncelliste provenant de la vraie tradition russe, qui possède un véritable don pour faire résonner son instrument et qui enchante son public avec ce son unique ». Alexander Buzlov remporte en 2010 le Grand Prix et le Prix du public lors du Concours Emanuel-Feuermann de Berlin et vient de faire ses débuts à la Philharmonie de Berlin avec les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski sous la baguette de Yuri Bashmet. Il s’était déjà illustré lors du 13e Concours International Tchaïkovski de Moscou (2007) en remportant médaille d’argent, Prix spécial de la Fondation Rostropovitch et Prix spécial pour la meilleure interprétation de Tchaïkovski.

En octobre 2008, il finit deuxième du 63e Concours International de Genève. Cette récompense vient s’ajouter à une liste déjà longue : Grand Prix « Mozart 96 » à Monte Carlo, Grand Prix « Virtuoses du XXIe siècle » à Moscou en 1997, vainqueur des concours « Young Concert Artist » de Leipzig et New York en 2001, Premier Prix et Prix du public aux Jeunesses musicales de Belgrade en 2005, 2e Prix du Concours International de l’ARD (Munich) la même année…

Alexander Buzlov s’est abondamment produit en Russie et à l’étranger. Il estapparu en tant que soliste aux côtés de nombreuses formations, parmi lesquelles l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, l’Orchestre Symphonique «Novaya Rossiya », l’Orchestre Symphonique de la Fédération de Russie, l’Orchestre National de Russie, Les Solistes de Moscou, l’Orchestre de Chambre de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l’Orchestre Symphonique Tchaïkovski de la Radio de Moscou. Il a travaillé avec des chefs comme Valery Gergiev, Yuri Bashmet, Vladimir Spivakov,
Leonard Slatkin, Thomas Sanderling, Yakov Kerizberg, Emil Tabakov, Michiyoshi Inoue. Il a également collaboré avec plusieurs phalanges américaines. Alexander Buzlov a fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en février 2005, et s’est produit en mai de la même année au Lincoln Center. La musique de chambre tient une place importante dans sa carrière, et il est apparu en récital aux côtés de Martha Argerich, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Denis Matsuev, Natalia Gutman, Julian Rachlin, Alexeï Lyubimov, Tatjana Grindenko et bien d’autres. Alexander Buzlov a participé à de nombreux festivals internationaux. Il s’est également produit en concert pour la radio et la télévision russes, et a participé à divers programmes sur les ondes allemandes, suisses, françaises, états-uniennes et autrichiennes.
Consacré à Brahms, Beethoven et Schumann, son premier enregistrement est paru en 2005.

Né à Moscou en 1983, Alexander Buzlov sort diplômé du Conservatoire de Moscou, où il a travaillé sous l’égide de Natalia Gutman, en 2006. Il s’est vu octroyer au cours de sa formation plusieurs bourses d’études de la part de la Fondation Russe pour les Arts du Spectacle, la Fondation Mstislav Rostropovitch, la Fondation Vladimir Spivakov, la Fondation Guzik entre autres. Il enseigne actuellement au Conservatoire de Moscou, où il est également assistant de Natalia Gutman. Alexander Buzlov donne des masterclasses en Russie, aux États-Unis et en Europe.

• Concertiste
• Professeur de violon au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Chalon

• Concertiste
• Professeur au CRR de St Maur des Fossés (94) et au CRD de St Germain en Laye (78)

• Concertiste, alto

• Concertiste
• Professeur aux Conservatoires à Rayonnement Régional de Saint Maur des Fossés et de Rueil Malmaison
• Professeur Assistant au Conservatoire de Lausanne
• Membre du trio « Una corda »

• Concertiste
• Directeur musical de l’Orchestre de Chambre de Lyon
• Directeur Artistique, Grands Projets Culturels, Université Jean Moulin Lyon 3
• Professeur au CRD de Nevers

• Concertiste
• Professeur et Responsable du département piano au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Beauvais
• Membre du trio « Una corda »

• Concertiste
• Pianiste accompagnatrice aux Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, et professeur de piano aux Conservatoires des VIIème et XVIème arrondissements de Paris.

• Concertiste
• Professeur honoraire de conservatoires Supérieurs de Moscou, Odessa et Novossibirsk
• Super soliste honoraire de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine

• Concertiste
• Professeur au Conservatoire d’Aubervilliers

Né dans le Sud Ouest de La France, Guillaume Berceau débute très tôt le saxophone dans une petite école de musique avant de poursuivre ses études aux Conservatoires de Bordeaux, de Bayonne puis de Toulouse dans lesquels il obtient deux DEM de saxophone. Il a participé à de nombreuses Masterclasses animées par les plus grands noms du saxophone mais également de la musique (Rostropovitch, Vengerov, Lockwood, Zygel et Stockhausen). Il obtient en 2015 son Master 2 mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de MM. Delangle et Bois, mais aussi le Diplôme d’Etat d’enseignant au CEFEDEM d’Ile de France. Il s’est d’autre part distingué lors des concours de l’UFAM et de Gap, puis en obtenant le 1er prix d’honneur du concours Bellan, et le 4ème prix du prestigieux concours international Adolphe Sax de Dinant en 2014. Guillaume enseigne aujourd’hui le saxophone et l’improvisation lors d’académies d’été, mais aussi aux conservatoires du 16ème arrondissement de Paris et de Rambouillet.

• Concertiste Professeur à l’université University of Cincinnati, College-Conservatory of Music (CCM) Concertmaster of the Cincinnati Symphony Orchestra,

Violoncelliste montante, Joëlla Becker poursuit actuellement ses études à la Eastman School of Music (Rochester, New York) dans la classe de Guy Johnston. Joëlla a participé dans de nombreux master classes avec Anne Gastinel, Joshua Roman, Karine Georgian, et d’autres. Elle est aussi lauréate de plusieures concours dont les concours Vatelot Rampal et Louis Rosoor.

Joëlla rentre au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud dans la classe de Laurence Dufour ou elle reçoit son DEM en 2016. Elle continue ses études au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés dans la classe de Matthieu LeJeune, obtenant son DEM en 2017.

Joëlla s’intéresse beaucoup à la musique contemporaine. Elle est une membre active d’OSSIA, un ensemble contemporain d’élève à Eastman.

CHRISTOS GALILEAS, VIOLINIST
Haled by many music critics as “A genuine old school virtuoso,” “an incredible mixture of dazzling virtuosity and immaculate musicianship,” “an artist of rare originality and utmost integrity.” Greek-Armenian violinist Christos Galileas has enjoyed an active international career as a concert violinist, chamber musician and teacher, in over forty countries worldwide.

Highlighted appearances include the performance of the Brahms Double Concerto with Mischa Maisky and conductor Andris Nelsons. Chausson concerto for violin, piano and string quartet with the Borodin Quartet. Beethoven Triple Concerto with the Berlin Symphony Orchestra. He has appeared as a soloist at some of the world’s most prestigious concert venues such as the Kennedy Center (Washington D.C.), Carnegie Hall (New York), Musikverein (Vienna), Gasteig (Munich), Smetana Hall (Prague), Athenaeum (Bucharest).

Born in Thessaloniki Greece, he took his first violin lessons at the age of four from his father Kosmas Galileas, the distinguished Greek violinist and conductor, and continued studying with Professor Stelios Kafantaris.

He was awarded first prize and the gold medal for his outstanding musical abilities upon graduating from the Conservatory of Athens in 1994. His first public appearance at age sixteen was with the Symphony Orchestra of Thessaloniki with an impressive performance of the Paganini violin concerto no1.

From 1994 to 1995, he studied with Zachar Bron in Lubeck Germany.

He continued his education at the Oberlin Conservatory where he was accepted in the studio of renowned Professors Roland and Almita Vamos and received the «Dean’s Talent Award» and B.M. degree.

In 1995 he won the first prize at the «National Competition for Scholarships» of Greece, and two years later he was awarded the «Alexandra Triandi» scholarship of the «Megaron» of Athens.

Since then, he has appeared as soloist with many orchestras including the Berlin Symphony, the Gustav Mahler Orchestra, the Prague Symphony, the George Enescu Philharmonic (Bucharest), the Bohuslav Martinu, the Philharmonic Orchestra of Armenia, the Talich Chamber Orchestra, the Canadian Chamber Orchestra of Toronto, the Symphony of the Americas (Fort Lauderdale Florida), the Ploesti and Baccau Symphony Orchestras (Romania), the «Prague Virtuosi», the Orchestra Citta di Grosseto (Italy), the Symphony Orchestra of Sofia (Bulgaria), the Lisbon Chamber Orchestra (Portugal), the Latvian National Orchestra, the «Camerata Stuttgart» (Germany), the State Orchestra of Athens, the National Radio Orchestra of Greece, the State Orchestra of Thessaloniki.

He has made appearances at the International Festivals of «Nafplio» (1993, 2001), «Dimitria» (1994, 1998, 2003, 2004), the Music Festival of Armenia (1994), the Festival «Kypria» of Cyprus (1995), «The Festival of Patra» (1998), «Heraklion Summer Art Festival» (1999), the Festival of Classical Music of Larnaca», Cyprus (2001), the festival of Catania in Sicily (2001), and the «Festival Lago di Como», Italy. He has also appeared as soloist with the Philharmonic Orchestra of the Music Academy of Vienna, as well as the «Camerata» Orchestra of «Megaron» of Athens for the opening of the International Festival in Patra.

In 1997, Christos Galileas won the first prize at the Greek National Competition for violin, held by the Cultural Association «TECHNI», in collaboration with the State Orchestra of Thessaloniki and the Cultural Capital of Europe «Thessaloniki 1997».

Of special significance was his collaboration with acclaimed pianist Dimitri Sgouros.

In 1999 he continued his studies at the Juilliard School with the distinguished violin pedagogues Dorothy Delay and Naoko Tanaka, and received the Master’s degree.

In March 2001 he had the honor of receiving the first prize at the «Kate Neal Kinley Memorial fellowship» competition of the University of Illinois. In 2002, he founded the «Hellenic Camerata», a chamber orchestra with 22 members, and had an extensive tour in North, Central and South America in many countries such as: USA, El-Salvador, Guatemala, Costa Rica, Uruguay, and gave more than 35 concerts in 7 weeks. In December 2005 he received his Doctorate Degree in Violin Performance (Doctor of Musical Arts) from the State University of New York at Stony Brook.

Dr. Galileas has been invited to teach violin and chamber music extensively in renowned institutions such as: The Julliard School, Oberlin Conservatory, University of Illinois, Northwestern University, University of North Carolina, New York University, Penn State University, University of Houston, The State Conservatory of Thessaloniki, and The Athens Conservatory among others. Dr. Galileas has held important administrative positions which include: Director of the North City Conservatory in Thessaloniki Greece (2006-2009), Artistic Director of the  Dimitria” International Festival of Thessaloniki (2002-2009). Member of the Board of Directors of the State Conservatory of Greece (2004- 2009), and State Orchestra of Thessaloniki (2014-2017), Artistic Director of the Summer Music Academy in Afytos Greece (2005-2008). In 2007 Christos Galileas joined the faculty at Georgia State University where he currently serves as Associate Professor of Violin and Coordinator of Chamber Music. He served as Coordinator of the String Area from 2007-2013. In 2015 Dr. Galileas founded the Anatolia Summer Music Program in Thessaloniki Greece where he also serves as Executive Director – www.musicanatoliacollege.com – Dr. Galileas’ recordings can be found on the Albany Records label. Christos plays on a 1705 Joseph Guarneri violin.

Vassilena Serafimova est une percussionniste formée au CNSMD de Paris et The Juilliard School à New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. Elle donne dès son plus jeune âge de nombreux concerts en soliste ou au sein de l’ensemble de percussion Accent. Entre 2003 et 2010 elle remporte de nombreux prix internationaux : 1er prix du World International Marimba Competiton de Stuttgart, 2nd prix du Concours International de Musique de l’ARD de Munich, Grand prix du 10ème Concours International “Music and Earth”, Prix “Jeune musicienne de l’année” en Bulgarie, 1er prix de la Critique musicale du 18ème Festival International d’Europe Centrale en Slovaquie, 1er prix du Festival d’Automne de Jeunes Interprètes…

En avril 2014 elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. Un an plus tard, en duo avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires de la musique classique. En 2016, le duo enregistre leur premier album Funambules pour Deutsche Grammophon.

Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals : Les Flâneries Musicales de Reims, Classique au Vert (France), Middelheim Jazz Festival (Belgique), REpercusionES (Costa Rica), Focus! 2011 Festival (Etats-Unis), and TransART (Bulgaria)) et a des enregistrements pour Radio France, Bayerischer Rundfunk, Bulgarian

National Radio. Elle a joué à Carnegie Hall, Alice Tully Hall (New York), Théâtre de Champs Elysées, Théâtre de Châtelet, Salle Pleyel (Paris), Hermitage Theater (Saint-Peterburg), Muziekgebouw (Amsterdam and Eindhoven), Herkulessaal (Munich), Bulgaria Music Hall (Sofia). Vassilena donne régulièrement des mastersclass en Europe, Amérique Centrale, Amérique du Nord et en Asie.

Directrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie et de l’ensemble Paris Percussion Group (avec Jean-Baptiste Leclère), elle à cœur de défendre le répertoire de la percussion dans le monde entier.

Vassilena représente les sociétés Adams Musical Instruments, Avedis Zildjian Compagny et a créé sa propre série de baguettes chez Vibrawell.

Liens utiles :

Professeur de piano au CRR de Saint-Maur-des-Fossés
Professeur-assistant de formation musicale chanteur
Premiers prix du CNSMDP
Licence de musicologie
Titulaire du Certificat d’Aptitude

La pianiste Christine Fonlupt obtient ses premiers prix de piano et musique de chambre au CNSM de Paris avant d’intégrer le cycle de perfectionnement de musique de chambre au CNSM de Lyon. Elle reçoit l’enseignement de Bruno Rigutto et Nicholas Angelich. Elle obtient son CA de professeur de piano ainsi qu’une Licence de Musicologie. Elle a joué à la Comédie Française, à l’opéra Bastille, à l’Opéra Comique travaillant avec des metteurs en scène très différents et a créé de nombreux spectacles Jeunes Publics sélectionnés aux JMF (150 dates de tournées). Entre 2000 et 2008, elle organise le festival et l’académie des Nuits musicales Catalanes (50 artistes invités, 800 élèves stagiaires en 8 ans).

En 2017, elle sort un disque de Tango argentin avec le quintette Encuentro. En 2018/2019, elle joue le spectacle ABC D’Airs au théâtre du Lucernaire à Paris et au festival d’Avignon. Elle enseigne au CRR de Saint Maur des Fossés (94) et au CNSM de Paris depuis 2003 et donne des master class en Chine, au Maroc. L’été, elle est présente aux académies musicales de Tignes et de Chanac. Sa volonté de créer des orchestres ou ensembles de piano la pousse depuis de nombreuses années à écrire pour tous ses élèves, jeunes ou aguerris afin q’ils puissent jouer le grand répertoire d’orchestre sur des claviers et à diriger ses élèves. Elle a mené à bien le concert Pianorchestra à la Philharmonie de Paris le 7 avril 2019 avec 96 pianistes, après plus de 2 ans d’engagement.

• Concertiste
• Violoncelle solo de l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine (ONBA)
• Professeur au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine

• Concertiste
• Professeur de violoncelle aux conservatoires «Maurice Ravel à Paris, et Conservatoire Royal à Bruxelles
• Professeur de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
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• Contrebasse Solo de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine
• Professeur au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine

Maxim Vengerov est considéré comme l’un des plus brillants violonistes du monde. Né en 1974, Maxim Vengerov commence sa carrière à seulement cinq ans, remporte les concours internationaux Wieniawski et Carl Flesh respectivement à dix et quinze ans, a étudié avec Galina Tourchaninova et zakhar Bron, enregistre son premier disque à dix ans et sera amené à enregistrer pour les labels Melodia, Teldec et EMI, remportant Grammy et Gramophone artiste de l’année. 

Né à Paris en 1986, David Enhco commence la musique à 3 ans avec les percussions et le piano, puis adopte la trompette à 5 ans. Il étudie le classique, le jazz, et donne ses premiers concerts à 8 ans avec un groupe d’enfants. Dès l’âge de 16 ans, il est invité à jouer dans des formations allant du duo au big band en France et à travers le monde.

En 2008, Le Jazz et la Diva Opus 2, mis en scène par Alain Sachs réunit sur scène Didier Lockwood, Caroline Casadesus, Thomas Enhco et David Enhco (plus de 200 représentations et de 100 000 spectateurs). C’est aussi l’époque où commencent les tournées avec le Trio Casadesus-Enhco, avec Didier Lockwood, ainsi qu’une création avec Marie-Claude Pietragalla autour du texte La nuit des jeunes gens de Louis Aragon.

En 2010, il fonde The Amazing Keystone Big Band avec Bastien Ballaz, Jon Boutellier et Fred Nardin. Avec cet orchestre de 17  usiciens, il développe des spectacles tous publics : le premier en 2012, à Jazz à Vienne, est Pierre et le Loup… et le Jazz !, un conte musical raconté par Denis Podalydès. Ce sont alors 6000 enfants qui découvrent l’improvisation, les instruments et les différents styles du jazz à travers l’œuvre de Prokofiev. Le disque et le livre-disque de ce spectacle remportent de nombreuses récompenses. Suivent plus de 130 concerts entre 2013 et 2015, et notamment à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, avec une série de 10 représentations à guichets fermés. Suivront en 2015 Le Carnaval Jazz des Animaux raconté par Édouard Baer, en 2017 Monsieur Django et Lady Swing raconté par Guillaume Gallienne et Django Extended, en 2018 La Voix d’Ella raconté par Vincent Dedienne et We Love Ella. Il joue avec avec Quincy Jones, Stochelo Rosenberg, James Carter, Didier Lockwood, Cécile McLorin Salvant…

Parallèlement, David Enhco sort trois albums personnels avec son quartet, La Horde (2013), Layers (2014) et Horizons (2017), tous  blébiscités par la critique. Il fait aussi de nouvelles rencontres musicales : Michel Portal au festival de l’Epau puis à l’Opéra de Lyon ; Laurent Naouri et Natalie Dessay au Théâtre des Champs Élysées, Cécile 3 McLorin Salvant pour une série de concerts en septet. Avec  Caroline Casadesus et Thomas Enhco, il enregistre fin 2015 pour Hachette-Livre un disque de comptines pour enfants.

En 2017, il crée un nouveau groupe, Aksham, avec la chanteuse albanaise Elina Duni et le pianiste suisse Marc Perrenoud. Ils enregistrent un album en septembre 2018 qui paraîtra en février 2019. 2017 est aussi l’année d’un nouveau projet avec son quartet et une Maîtrise de 100 chanteurs (Maîtrises de la Loire, de Bretagne, de Caen…) pour lesquels il compose de la musique sur de la poésie française, à la croisée du jazz et du classique. En novembre de la même année, il se produit pour la première fois avec l’Orchestre National de France, sous la direction de son grand-père Jean-Claude Casadesus dans le 3ème mouvement du concerto de Haydn pour
l’émission Fauteuils d’Orchestre sur France 3. Tous les ans, David Enhco donne de nombreux concerts sur plusieurs continents avec son quartet, le Keystone Big Band, le Trio Casadesus-Enhco, Aksham et le duo Enhco Brothers qu’il partage avec son frère.

En 2018, David Enhco remporte deux Victoires du Jazz dans les catégories : Artiste qui monte et Groupe de l’année.

• Concertiste
• Professeur d’alto et musique de chambre, à Penn State University (USA)
• Directeur du Penn State Viola Ensemble