Gary Levinson est le premier violon associé principal de l’Orchestre Symphonique de Dallas et le directeur artistique de la Société de Musique de Chambre de Fort Worth. Reconnu pour son style de jeu Bel Canto et sa technique habile, M. Levinson a fait ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre Philharmonique de New York en 1991, sous la direction d’Erich Leinsdorf, au moment même où il obtenait sa maîtrise en musique à la Juilliard School. Il a notamment étudié avec Dorothy DeLay, Glenn Dicterow et Felix Galimir.

Né à Saint-Pétersbourg, en Russie, Levinson a commencé à étudier le violon à l’âge de cinq ans avec le professeur Sergeev à l’École spéciale de musique de Leningrad. Après avoir immigré aux États-Unis en 1977, il a remporté le premier prix du Concours international de violon Romano Romanini à Brescia, en Italie, en 1986, ainsi que le premier prix américain du Concours international de violon Jacques Thibaud à Paris, en France, en 1987.

En tant que soliste, M. Levinson a collaboré avec Erich Leinsdorf, Jaap van Zweden, Miguel Harth-Bedoya et bien d’autres. Très recherché en tant que musicien de chambre, M. Levinson a collaboré avec Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Eugenia Zukerman, Lukas Foss, Carter Brey, Joseph Kalichstein et Christopher O’Riley. En mars 1998, M. Levinson a été nommé premier violon du Elysium String Quartet. Il a dirigé la saison inaugurale du Mykonos International Music Festival en août 1998 ainsi qu’un concert de gala en l’honneur du Elysium String Quartet à la résidence de l’ambassadeur des États-Unis à Athènes, en Grèce, et a réalisé trois enregistrements acclamés par la critique.

La saison estivale le mène à divers festivals de musique, tels que le Strings Festival à Steamboat Springs, Colorado, le Miami Music Festival où il est le directeur des cordes à Miami, Floride, le Summit Music Festival à Purchase, NY, et le San Miguel de Allende Music Festival. Il a enseigné au Aspen Music Festival de 2001 à 2010. En dehors des États-Unis, il a été présenté dans Audition Perform à Chichester, Royaume-Uni, au Banhoff Rolandseck Festival en Allemagne, en Chine et en Corée du Sud.

Champion de la musique contemporaine, M. Levinson a enregistré le concerto pour violon de Margaret Brouwer sous la direction de Jaap van Zweden, chef d’orchestre de l’année 2012 pour Musical America. Il a créé et enregistré plusieurs œuvres dédiées à M. Levinson par le compositeur iranien primé Behzad Ranjbaran. En 1996, lui et son père, le célèbre contrebassiste Eugene Levinson, ont enregistré la première mondiale pour CALA Records de Dances of Life, un duo pour contrebasse et violon, écrit pour et dédié aux Levinson. M. Levinson a également collaboré avec le principal corniste anglais du New York Philharmonic, Thomas Stacy, dans un CD pour la série New York Legends de CALA.

Les sonates complètes pour violon et piano de Beethoven avec la pianiste acclamée Daredjan Kakouberi ont été publiées en août 2011. Les Quatre Saisons de Vivaldi et le concerto pour violon de Brouwer ont été publiés en 2013. Son CD, My New York Years, a été acclamé par la critique en janvier 2007. À l’été 1999, M. Levinson a achevé un CD tout Mozart, acclamé par la critique, avec le Elysium String Quartet et trois alors principaux du New York Philharmonic – Stanley Drucker, clarinette, Joseph Robinson, hautbois et L. William Kuyper, cor. Le American Record Guide l’a salué comme étant “totalement mozartien… plein de bonne humeur et un véritable sens de l’occasion”. Le CD est actuellement disponible. À l’été 1999, Lucas Foss a choisi M. Levinson et le ESQ pour collaborer avec lui sur un CD tout Bach d’œuvres jamais enregistrées auparavant dans la carrière distinguée de cet artiste.

M. Levinson joue sur un violon Antonio Stradivari, fabriqué en 1726. Il est gracieusement mis à sa disposition par la Dallas Symphony Association.

“Maîtrise absolue de l’instrument, connaissance très profonde de la musique et goût impeccable” – Vladimir Jurowski, chef d’orchestre

Iakov Zats est né à Moscou dans une famille juive. Il a fréquenté l’Institut des Enfants Prodiges du Conservatoire de Moscou, où il a obtenu son diplôme et par la suite un doctorat en quatuor. En 1990, il entame une carrière de concertiste qui l’emmène à travers le monde. En 1992, il fonde le Nouvel Orchestre de Chambre de Moscou. En 1993, invité par Y. Bashmet, collabore avec les Solistes de Moscou

En 1994, il quitte la Russie pour s’installer en Italie où, depuis lors, il est un invité régulier des saisons de concerts, devenant l’un des altistes-solistes les plus recherchés, interprétant l’intégralité du répertoire solo pour alto avec les maîtres G. d’Espinosa, J. Webb, L. . Shambadal et d’autres avec des orchestres tels que la Camerata di Prato, la Sinfonica Siciliana di Palermo, Fondation des Arènes de Vérone.

Toujours actif en musique de chambre, il collabore avec des musiciens de renommée internationale tels que V. Dvorkin, A. Nel, P. Berman, R. Cani, E. Dindo, R. De Maine, D. Shapovalov et d’autres. Il collabore comme premier alto avec le London Philharmonic Orchestra, Teatro « C. Felice” à Gênes, l’Opéra de Rome, les Arènes de Vérone et le Théâtre Communal de Bologne.

 Il est membre du Mahler Chamber Orchestra à l’invitation de C. Abbado.

 Élargissant le répertoire virtuose de l’alto, il revisite la Sonate op.28 d’Ysaye, en éditant la première édition pour alto seul, publiée par White Prince Edition. Cette Sonate devient à juste titre l’une des pièces de la plus haute virtuosité du répertoire pour alto. Pour la même maison d’édition, il édite la version pour alto et piano des Drei Romanzen de Schumann op.94, présenté au Kingsplace à Londres.

 Il est le dédicataire du concerto pour alto et orchestre « Phoenix » de D. Shapovalov. Depuis des années, il combine l’activité de concertiste avec l’enseignement en tant que professeur d’alto au Conservatoire de Piacenza et au Polytechnique des Arts Donizetti de Bergamo. Il est invité à donner des masterclasses en Italie, en Espagne, en République Tchèque, en Croatie, en France.

 En 2018, il est nommé directeur de l’Orchestre Symphonique de l’Université de Milan-Bicocca. En 2024, il se produira en Italie, au Japon, en France, en Tchéquie, en Allemagne et aux États-Unis.

Née à Osaka au Japon, elle commence le piano dès l’âge de quatre ans avec sa mère pianiste, puis devient l’élève de Nobuyosi Kato jusqu’à l’obtention du diplôme du Lycée Supérieur de Musique de Toho-Gakuen. De cette première période « japonaise », on retient notamment l’interprétation à l’âge de quinze ans du deuxième concerto de Chopin avec le New City Philharmony de Tokyo. Elle choisit ensuite de se tourner vers le pays dont elle rêve depuis son enfance : la France. Elle s’installe à Paris en 1996 et accède directement au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe d’Olivier Gardon où elle obtient le Premier prix à l’unanimité en 1997.

S’ouvre alors à elle les portes du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris où elle décroche des prix en piano (en 2002) avec Georges Pludermacher, Claire Désert, François-Frédéric Guy, et en musique de chambre avec Christian Ivaldi et Itamar Golan. Elle poursuit en perfectionnement piano au CNSM de Lyon avec Géry Moutier et complète sa formation en musique de chambre avec Paul Meyer et Eric Le Sage. A partir de 2004 et sa rencontre avec Patrick Cohen, elle développe sa passion pour les instruments historiques que sont le piano-forte, le piano romantique et le clavicorde.

Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux et reçoit le parrainage de l’office culturel du Japon entre 2003 et 2005.

Elle donne régulièrement des concerts comme soliste ou chambriste en France, au Japon et à l’étranger. On l’a entendu en direct sur les ondes de France Musique lors d’une rencontre avec Aldo Ciccolini à Montpellier. On l’a également vu jouer plusieurs fois au côté de Paul Meyer ou Patrick Cohen. Elle s’est produite sur plusieurs scènes renommées : Opéra de Lyon, Théâtre Mogador, festivals “Piano Passion” ou “Musikalia”, Auditorium de Lyon où elle donne le triple concerto de Beethoven avec l’Orchestre National de Lyon sous la direction de Ludovic Morlot ou le premier concerto de Tchaïkovski avec l’Orchestre du CNSM de Lyon sous la direction de Peter Csaba. Mais encore l’Esplanade de Saint-Etienne avec l’Orchestre Symphonique de Saint-Etienne sous la direction de Martin Lebel. Elle s’ouvre aussi à la création contemporaine avec le spectacle chorégraphique “L’intrus” sous la direction de Jean-Marie Adrien.

En parallèle à sa carrière d’interprète, elle exerce le métier de pianiste accompagnatrice au CNSM de Lyon puis aux Conservatoires du VIIème et XVIème arrondissements de Paris.