Julian Schwarz

Julian Schwarz

  • Concertiste
  • Professeur associé de violoncelle
    et coordinateur de la section cordes au Shenandoah Conservatory de l’Université Shenandoah
  • Professeur à l’école de musique Steinhardt de NYU

Violoncelle / Cello

 

Julian Schwarz est salué depuis son plus jeune âge comme un violoncelliste destiné à figurer parmi les plus grands du XXIᵉ siècle. La puissance de son timbre, sa virtuosité sans effort et son extraordinaire palette de couleurs sont les marques de son style.

Après avoir fait ses débuts en concerto à l’âge de 11 ans avec le Seattle Symphony, il a effectué sa première tournée américaine avec le Moscow Radio Symphony Orchestra en 2010. Depuis qu’il a remporté le premier prix du Concours international Schoenfeld de cordes à Hong Kong, il mène une carrière active de soliste, se produisant avec les orchestres symphoniques d’Annapolis, Arizona, Boise, Buffalo, Charlotte, Columbus, Delaware, Des Moines, Hartford, Jacksonville, Louisville, Memphis, Modesto, Omaha, Porto Rico, Richmond, Rochester, San Antonio, San Jose, Sarasota, Syracuse, Toledo, Tucson, Virginie, Virginie-Occidentale, Wichita et Winston-Salem, parmi beaucoup d’autres. À l’international, il a fait ses débuts en Australie avec le Queensland Symphony, ainsi qu’au Mexique avec le Philharmonique de Boca del Rio à Veracruz et le Philharmonique de Mexico, aux côtés de son collaborateur régulier Jorge Mester.

Comme chambriste, M. Schwarz se produit régulièrement en récital avec la pianiste Marika Bournaki. En 2016, Schwarz & Bournaki ont remporté le premier prix du Concours international de musique de chambre de Boulder « The Art of Duo », puis ont entrepris une tournée de dix récitals en Chine en mars 2017. M. Schwarz est membre fondateur de l’ensemble itinérant new-yorkais « Frisson » et a récemment été nommé membre principal du Olmos Ensemble à San Antonio (Texas). Il est également membre des Palladium Chamber Players (St. Petersburg, Floride), de l’Alaria Ensemble (New York), et a donné plus de 100 concerts au Bargemusic de Brooklyn. Il s’est produit au Cape Cod Chamber Music Festival, Orcas Island Chamber Music Festival, Seattle Chamber Music Festival, Josef Gingold Chamber Music Festival, Verbier Festival et au Mozarteum de Salzbourg. De plus, il dirige la programmation de la série de musique de chambre du mardi soir au Eastern Music Festival de Greensboro (Caroline du Nord).

  1. Schwarz est profondément engagé dans l’avenir de la musique américaine et présentera en 2026 la création mondiale du premier Concerto pour violoncelle de Jennifer Higdon avec un large consortium d’orchestres. Son engagement pour la musique de violoncelle d’Arthur Foote aboutira au premier enregistrement commercial du Concerto pour violoncelle (1894) de Foote avec le Buffalo Philharmonic, à paraître chez Delos. Ses projets de commandes passés incluent des concertos de Lowell Liebermann (enregistré avec l’Annapolis Symphony pour une sortie en 2025), Richard Danielpour et Samuel Jones (enregistré avec l’All Star Orchestra pour la télévision publique en 2012, puis édité en DVD chez Naxos). D’autres créations incluent des œuvres de récital de Paul Frucht, Scott Ordway, Jonathan Cziner, Gavin Fraser, Alex Weiser, Ofer Ben-Amots, Michael Ippolito, de la musique de chambre d’Adolphus Hailstork, Henri Lazarof, Jonathan Newman, Bright Sheng, ainsi que la première américaine du Concerto pour violoncelle de Dobrinka Tabakova. À noter particulièrement l’engagement constant de M. Schwarz envers la musique liée à l’expérience juive, avec des projets menés avec le YIVO Institute for Jewish Research (musique de Joachim Stutschewsky et de son cercle), la Defiant Requiem Foundation (musique des compositeurs de l’Holocauste et leur influence), la Central Synagogue (diffusion annuelle sur Jewish Broadcasting), le Milken Archive of American Jewish Music — pour lequel il a enregistré l’intégrale des œuvres violoncelle/piano d’Ernest Bloch — ainsi qu’une nouvelle collaboration avec South Florida Public Broadcasting visant à sensibiliser à l’histoire de la musique juive.

Pédagogue dévoué, M. Schwarz est professeur associé de violoncelle et coordinateur de la section cordes au Shenandoah Conservatory de l’Université Shenandoah (Winchester, Virginie), et membre du corps professoral de l’école de musique Steinhardt de NYU. L’été, il enseigne et se produit au Eastern Music Festival et au Josef Gingold Festival. En 2023, il a été l’un des premiers violoncellistes à enregistrer des tutoriels pédagogiques pour la plateforme en ligne Tonebase, comprenant des analyses approfondies du Concerto d’Elgar, des Caprices de Piatti, de la production du son et des éléments vocaux dans le jeu du violoncelle. Comme auteur, il contribue régulièrement au blog des artistes du magazine Strings, a rédigé des guides pour The Violin Channel, et a édité une série d’éditions d’Ernest Bloch avec préfaces pour Carl Fischer Publishing. Ses postes précédents incluent artiste en résidence à la Lunenburg Academy of Music Performance (Nouvelle-Écosse, Canada) et assistant pédagogique auprès de Joel Krosnick à la Juilliard School.

Né à Seattle (Washington) en 1991 dans une famille de musiciens depuis plusieurs générations, M. Schwarz a étudié à l’Academy of Music Northwest et au Lakeside School. Il a poursuivi ses études au Colburn School de Los Angeles auprès de Ronald Leonard, puis s’est installé à New York pour travailler avec son mentor Joel Krosnick à la Juilliard School (BM 2014, MM 2016). Parmi ses autres professeurs influents figurent feu David Tonkonogui, feu Toby Saks, feu Lynn Harrell, Neal Cary, ainsi que les mentors de musique de chambre André Roy, Arnold Steinhardt, Jonathan Feldman, Toby Appel et Paul Coletti. Julian joue un violoncelle napolitain fabriqué par Gennaro Gagliano en 1743 et des archets américains de Paul Martin Siefried. Artiste Pirastro et Melos, il soutient et utilise les cordes « Perpetual » (medium et edition) pour violoncelle ainsi que la colophane Melos light.

Site officiel : Julianschwarz.com

Julian Schwarz has been heralded from a young age as a cellist destined to rank among the greatest of the 21st century, Julian’s powerful tone, effortless virtuosity, and extraordinarily large color palette are hallmarks of his style. 

After making his concerto debut at the age of 11 with the Seattle Symphony, he made his US touring debut with the Moscow Radio Symphony Orchestra in 2010. Since being awarded first prize at the inaugural Schoenfeld International String Competition in Hong Kong, he has led an active career as soloist, performing with the symphony orchestras of Annapolis, Arizona, Boise, Buffalo, Charlotte, Columbus, Delaware, Des Moines, Hartford, Jacksonville, Louisville, Memphis, Modesto, Omaha, Puerto Rico, Richmond, Rochester, San Antonio, San Jose, Sarasota, Syracuse, Toledo, Tucson, Virginia, West Virginia, Wichita, and Winston-Salem, among many others. Internationally, he made his Australian debut with the Queensland Symphony, his Mexican debuts with the Boca del Rio Philharmonic in Veracruz and the Mexico City Philharmonic with frequent collaborator Jorge Mester.

As a chamber musician, Mr. Schwarz performs extensively in recital with pianist Marika Bournaki. In 2016 Schwarz & Bournaki were awarded first prize at the inaugural Boulder International Chamber Music Competition’s “The Art of Duo”, and subsequently embarked on an extensive 10-recital tour of China in March 2017. Mr. Schwarz is a founding member of the New York based touring ensemble “Frisson” and was recently appointed the newest core member of the Olmos Ensemble in San Antonio, TX. He is a member of the Palladium Chamber Players (St Petersburg FL), the Alaria Ensemble (New York NY), and has given over 100 performances at Brooklyn’s Bargemusic. He has appeared at the Cape Cod Chamber Music Festival, Orcas Island Chamber Music Festival, Seattle Chamber Music Festival, Josef Gingold Chamber Music Festival, Verbier Festival, and the Salzburg Mozarteum. In addition, he runs programming for the Tuesday evening chamber music series at the Eastern Music Festival in Greensboro, NC.

Mr. Schwarz is deeply committed to the future of American music, and will present the world premiere of Jennifer Higdon’s first Cello Concertro with a large consortium of orchestras spring 2026. His championing the cello music of Arthur Foote will result in the first commercial recording of Foote’s Cello Concerto (1894) with the Buffalo Philharmonic, to be released on the Delos label. Past commissioning projects include concertos by Lowell Liebermann (recorded with the Annapolis Symphony for release in 2025), Richard Danielpour, and Samuel Jones (recorded with the All Star Orchestra for public television in 2012, subsequently released as a DVD on Naxos). Other premieres include recital works by Paul Frucht, Scott Ordway, Jonathan Cziner, Gavin Fraser, Alex Weiser, Ofer Ben-Amots, Michael Ippolito, chamber music by Adolphus Hailstork, Henri Lazarof, Jonathan Newman, Bright Sheng, and the US Premiere of Dobrinka Tabakova’s Cello Concerto. Of special note is Mr. Schwarz’s ongoing commitment to the music of Jewish experience, including projects with the YIVO Institute for Jewish Research (music of Joachim Stutschewsky and his circle), the Defiant Requiem Foundation (music of Holocaust composers and their influence) Central Synagogue (yearly feature on Jewish Broadcasting), the Milken Archive of American Jewish Music—for which he has recorded the complete cello/piano works of Ernest Bloch, and a new association with South Florida Public Broadcasting to raise awareness of the history of Jewish music.

A devoted teacher, Mr. Schwarz serves as Associate Professor of Cello and String Area Coordinator at Shenandoah Conservatory of Shenandoah University (Winchester, VA), and on the artist faculty of NYU’s Steinhardt School of Music. In the summer, he teaches and performs at the Eastern Music Festival and the Josef Gingold Festival. In 2023, he was one of the first cellists to record pedagogical tutorials for the online teaching platform Tonebase, including comprehensive examinations of the Elgar Concerto, Piatti Caprices, tone production, and vocal elements in cello playing. As a writer, he has contributed frequently to Strings Magazine’s Artist Blog, has written learner’s guides for The Violin Channel, and has edited a series of Ernest Bloch editions with written prefaces for Carl Fischer Publishing. Past faculty appointments include artist-in-residence at the Lunenburg Academy of Music Performance (Nova Scotia, Canada) and faculty teaching assistant to Joel Krosnick at The Juilliard School.

Born in Seattle, WA in 1991 to a multigenerational musical family, Mr. Schwarz studied at the Academy of Music Northwest and the Lakeside School. He continued to the Colburn School in Los Angeles under Ronald Leonard, and then moved to New York City to study with mentor Joel Krosnick at The Juilliard School (BM 14, MM 16). Other influential teachers include the late David Tonkonogui, the late Toby Saks, the late Lynn Harrell, Neal Cary, and chamber music mentors Andre Roy, Arnold Steinhardt, Jonathan Feldman, Toby Appel and Paul Coletti. Julian plays a Neapolitan cello made by Gennaro Gagliano in 1743 and American bows by Paul Martin Siefried. A Pirastro and Melos artist, he endorses and plays the « Perpetual » medium and edition sets of cello strings and Melos light rosin.

Julianschwarz.com