“Absolute mastery of the instrument, deep knowledge of music, and impeccable taste.” — Vladimir Jurowski, conductor

Iakov Zats was born in Moscow into a Jewish family. He attended the Institute for Gifted Children at the Moscow Conservatory, where he earned his diploma and later a doctorate in quartet performance. In 1990, he began a career as a concert performer, traveling around the world. In 1992, he founded the New Moscow Chamber Orchestra. In 1993, invited by Y. Bashmet, he collaborated with the Moscow Soloists.

In 1994, he left Russia and settled in Italy, where he has since been a regular guest at concert seasons, becoming one of the most sought-after viola soloists. He has performed the entire solo viola repertoire alongside renowned conductors such as G. d’Espinosa, J. Webb, L. Shambadal, and others, with orchestras including the Camerata di Prato, Sinfonica Siciliana di Palermo, and the Verona Arena Foundation.

Always active in chamber music, he has collaborated with internationally acclaimed musicians such as V. Dvorkin, A. Nel, P. Berman, R. Cani, E. Dindo, R. De Maine, D. Shapovalov, and others. He has also worked as principal viola with the London Philharmonic Orchestra, Teatro “C. Felice” in Genoa, the Rome Opera, the Verona Arena, and the Teatro Comunale di Bologna.

He is a member of the Mahler Chamber Orchestra at the invitation of C. Abbado.

Expanding the virtuosic viola repertoire, he revisited Ysaye’s Sonata Op. 28, editing the first edition for solo viola, published by White Prince Edition. This sonata has rightly become one of the most highly virtuosic pieces in the viola repertoire. For the same publisher, he edited the viola and piano version of Schumann’s Drei Romanzen Op. 94, which was premiered at Kings Place in London.

He is the dedicatee of the viola and orchestra concerto Phoenix by D. Shapovalov. For years, he has combined his concert career with teaching as a viola professor at the Piacenza Conservatory and the Polytechnic Institute for the Arts Donizetti in Bergamo. He is invited to give masterclasses in Italy, Spain, the Czech Republic, Croatia, and France.

In 2018, he was appointed director of the Symphony Orchestra of the University of Milan-Bicocca. In 2024, he will perform in Italy, Japan, France, the Czech Republic, Germany, and the United States.

«Un des ensembles les plus intéressant actuellement…» – Le Monde de la Musique

​«Un quatuor superbement structuré et contrôlé. Une version, toute de grâce pure et d’éloquence…” – International Record Review (Angleterre)

​«Ces musiciens, merveilleusement complices, sont à l’égal des plus grands quatuors. L’atmosphère chaleureuse est en prime.» – The Strad (Angleterre)

Le Quatuor Elysée a été fondé en 1995 par d’anciens membres de deux quatuors ayant chacun remporté le Grand Prix au Concours International d’Evian : les Quatuors Anton et Ysaye. L’aspect unique du Quatuor Elysée réside dans la confrontation et l’assimilation de deux écoles différentes : l’école française et l’école russe.

​Ces deux écoles s’enrichissent mutuellement et permettent une fusion d’idées différentes, le développement de dimensions nouvelles dans l’interprétation de la musique, et une puissance d’expression d’une grande originalité.

​Le Quatuor Elysée s’est produit dans de nombreux pays d’Europe (Angleterre, Allemagne, Autriche, Belgique, Bulgarie, Slovenie, Italie, Espagne, Portugal) ainsi qu’en Israel, Japon, Chine, Canada, Nicaragua, Russie, invité dans des grandes salles comme le Théâtre du Châtelet et la Salle Cortot à Paris, Kioi Hall à Tokyo, Salle Tchaïkovski à Moscou…

​En France, il a été accueilli par des prestigieux festivals tels que: le Festival de l’Orangerie de Sceaux, le Festival du Périgord Noir, le Festival de Quatuors à Cordes de Fayence, le Festival de Quatuors à Cordes du Lubéron, le Festival d’Ile de France, le Festival de l’Abbaye de l’Epau, la Saison Musicale de Proquartet à Fontainebleau, Festival de Cunault, etc.

​Le Quatuor Elysée a collaboré avec des musiciens comme Pascal Amoyel, Franck Braley, Marie-Joseph Jude, Jean-Marc Luisada, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alain Meunier, François Salque, Gérard Caussé, Michel Lethiec, Paul Meyer, Philippe Bernold et beaucoup d’autres. Il a aussi enregistré plusieurs CD récompensés par la presse (Diapason, Classica) et acclamés par le public pour les labels Naxos, Timpani, Triton, Continuo Classics, Zig Zag Territoires…

Guillaume Hodeau, bandonéon
a fait ses études musicales au Conservatoire de Marseille où il a obtenu un premier prix en accordéon à l’âge de 15 ans. Il a ensuite été admis à la prestigieuse université de Détroit-Michigan aux Etats-Unis où il a suivi un enseignement supérieur pendant trois années et s’est produit dans de nombreux festivals, notamment à Columbus, Cleveland et Détroit. Passionné par le bandonéon, il intègre en 2000 la classe de Juan Jose Mosalini qui lui transmettra les secrets bien gardés du tango. Grâce aux précieux conseils du maître argentin, Guillaume a pu se distinguer lors de plusieurs concours internationaux et a notamment remporté le Piazzolla Music Award en Italie.

Invité à se produire sur les plus belles scènes européennes, Guillaume Hodeau propose des programmes variés en tant que soliste aussi bien lors de créations contemporaines que de festivals de musique classique ou du monde. Musicien aux multiples facettes, il a joué au Blue Note Jazz Club de Milan, au théâtre Royal de Namur, au festival Virtuosi de Recife au Brésil, à l’Abbaye de l’Epau, à l’Ircam… Il s’est fait entendre avec l’orchestre Colonne, l’ensemble Stringendo, le Aarhus Sinfonietta au Danemark.

A l’origine de nombreux projets artistiques, il a notamment enregistré deux albums consacrés à Astor Piazzolla pour le label Aeon/Harmonia Mundi et un disque en duo avec le saxophoniste Ronan Baudry dans un programme intitulé Tango at Night à l’issue d’une tournée de 250 concerts. Parmi ses plus récents projets, il enregistre un CD avec le violoncelliste David Louwerse en 2016 dans le programme Barocco Tango.

En 2016, il participe à la création de l’opéra L’Ombre de Venceslao de Martin Matalon mis en scène par Jorge Lavelli. Une tournée de deux années est prévue dans les opéras de Rennes, Avignon, Toulouse, Montpellier, Marseille, Clermont-Ferrand, Toulon, Reims et Bordeaux. Martin Matalon a été nommé aux Victoires de la Musique pour cet opéra en 2017. 

Passionné de pédagogie, Guillaume enseigne l’accordéon au Conservatoire Régional de Cergy-Pontoise ainsi que le bandonéon au Conservatoire d’Evreux. En 2011, il crée la collection pédagogique Le Petit Accordéoniste avec l’objectif de moderniser l’apprentissage de cet instrument.

David Louwerse
Violoncelliste français aux multiples facettes, David Louwerse se passionne pour la création musicale sous toutes ses formes…

David Louwerse est titulaire d’un Premier Prix à l’Unanimité en classe de violoncelle et d’un Premier Prix à l’Unanimité en classe de Musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ainsi que de la Lucy G. Moses Award de l’Université de Yale.

David Louwerse est actuellement le violoncelliste de l’Ensemble Variances  sous la direction artistique du compositeur Thierry Pécou et s’est produit ou se produira comme soliste ou musicien de chambre en France : à l’Opéra de Lyon, à la Maison de Radio France, à l’Arsenal de Metz, au Lille Piano Festival, aux Détours de Babel de Grenoble, aux Journées Musicales de Dieulefit, au Festival Flam’ de Blaye, au Théatre des Arts de Rouen, à l’Auditorium Rostropovitch de Paris, à Ault en Musiques !, au Festival Offenbach d’Etretat, aux Nocturnes de la cathédrale de Rouen, au Festival d’Ambronay, à la cathédrale de Riez, à La Force…

mais aussi au Canada et aux États-Unis, au Bourgie Hall de Montréal, au Music on Main de Vancouver-Ottawa, au Chamber Festival/Bargemusic de New-York, au Ferst Center for the Arts d’Atlanta, au Town Seattle Hall de Los Angeles, à Washington, en Asie (Taipei, Kaoshung, Yilan) ainsi que dans différentes villes européenes : à l’Unerhôrte Music de Berlin, au Festival Arabesque de Hambourg, au Festival d’Heidelberg, au Château de Sans-Souci de Potsdam (Berlin), au Gregynog Music Festival, au St John’s Smith Square de Londres, à St George’s Church de Bristol, au Brighton Festival, au Lisinki Hall de Zagreb, au Festival Ossiach de Villach (Autriche) et à Utrecht et Maastricht…

Il est également le directeur artistique du festival Ault en Musiques ! qui se déroule le premier week-end du mois de juillet au sud de la Baie de Somme, et anime les Musiciens de l’Instant, association de musiciens excellant dans l’art de la musique de chambre.

David Louwerse enseigne le violoncelle aux conservatoires de la ville de Paris et la musique de chambre au Pôle Sup 93 ainsi qu’à l’École Normale de Musique de Paris.

Renaud Bary, contrebasse
est un musicien passionné, enchaînant répétitions avec l’Orchestre de la Garde Républicaine, concerts de Tango Argentin et soirées musiques actuelles.
C’est en 2008 qu’il commence la contrebasse après avoir entendu un concert de la Garde Républicaine, marqué par le son de cet instrument.
Rapidement il rentre au CNSM de Paris dans la classe de Thierry Barbé, et aura l’occasion de collaborer, entre autres, avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Intercontemporain.
En troisième année il devient soliste de l’Orchestre Lamoureux, et l’année suivante il intègre la prestigieuse académie de l’Opéra National de Paris.
Après avoir obtenu son Master, il devient soliste de l’OLC puis réussi le concours de la Garde Républicaine.
Renaud se produit également dans des concerts de musiques du monde, accompagnant les plus grands noms du Tango comme Gustavo Beytelmann, Max Bonnay ; ou encore en musique de chambre avec le trio Wanderer, Claire Desert, Emmanuel Strosser…

• Concertist

Accompanying pianist at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, and piano teacher at the Conservatories of the VIIth and XVIth districts of Paris.

Born in Osaka, Japan, she began playing the piano at the age of four with her pianist mother, then became a student of Nobuyosi Kato until she graduated from the Toho-Gakuen High School of Music. From this first “Japanese” period, we remember her performance of Chopin’s second concerto at the age of fifteen with the New City Philharmony of Tokyo. She then chose to turn to the country she had dreamed of since her childhood: France. She moved to Paris in 1996 and went directly to the Conservatoire Supérieur de Paris in the class of Olivier Gardon where she was unanimously awarded the First Prize in 1997.

She then entered the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Paris where she won prizes in piano (in 2002) with Georges Pludermacher, Claire Désert, François-Frédéric Guy, and in chamber music with Christian Ivaldi and Itamar Golan. She continued her piano studies at the CNSM in Lyon with Géry Moutier and completed her chamber music training with Paul Meyer and Eric Le Sage. Since 2004 and her meeting with Patrick Cohen, she has developed her passion for historical instruments such as the fortepiano, the romantic piano and the clavichord.

She has won several international competitions and was sponsored by the Cultural Office of Japan between 2003 and 2005.

She regularly gives concerts as a soloist or chamber musician in France, Japan and abroad. She was heard live on France Musique during a meeting with Aldo Ciccolini in Montpellier. She has also played several times with Paul Meyer and Patrick Cohen. She has performed on several famous stages: Lyon Opera, Théâtre Mogador, “Piano Passion” or “Musikalia” festivals, Lyon Auditorium where she played Beethoven’s triple concerto with the National Orchestra of Lyon under the direction of Ludovic Morlot or Tchaikovsky’s first concerto with the CNSM Orchestra of Lyon under the direction of Peter Csaba. But also the Esplanade of Saint-Etienne with the Saint-Etienne Symphony Orchestra under the direction of Martin Lebel. She also opened up to contemporary creation with the choreographic show “L’intrus” under the direction of Jean-Marie Adrien.

In parallel to her career as a performer, she worked as an accompanist pianist at the CNSM in Lyon and then at the Conservatories of the VIIth and XVIth districts of Paris.

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LANGUAGES: Classes are given in French and Japan