Archives des Artistes 2025 - Musique en Graves

Iakov Zats, viola

Volga Voronovskaia — Wed, 15 Jan 2025 21:25:23 +0000

Iakov Zats, viola

1st violist Orchestre Milano and Arena Verona, Arteunita Valencia
professor of Viola at Conservatorio di Piacenza (Italy)
and at La Fondazione Scuola Civica di Musica e Danza di Desio, (Desio, Italy)

Viola / Alto

“Absolute mastery of the instrument, deep knowledge of music, and impeccable taste.” — Vladimir Jurowski, conductor

Iakov Zats was born in Moscow into a Jewish family. He attended the Institute for Gifted Children at the Moscow Conservatory, where he earned his diploma and later a doctorate in quartet performance. In 1990, he began a career as a concert performer, traveling around the world. In 1992, he founded the New Moscow Chamber Orchestra. In 1993, invited by Y. Bashmet, he collaborated with the Moscow Soloists.

In 1994, he left Russia and settled in Italy, where he has since been a regular guest at concert seasons, becoming one of the most sought-after viola soloists. He has performed the entire solo viola repertoire alongside renowned conductors such as G. d’Espinosa, J. Webb, L. Shambadal, and others, with orchestras including the Camerata di Prato, Sinfonica Siciliana di Palermo, and the Verona Arena Foundation.

Always active in chamber music, he has collaborated with internationally acclaimed musicians such as V. Dvorkin, A. Nel, P. Berman, R. Cani, E. Dindo, R. De Maine, D. Shapovalov, and others. He has also worked as principal viola with the London Philharmonic Orchestra, Teatro “C. Felice” in Genoa, the Rome Opera, the Verona Arena, and the Teatro Comunale di Bologna.

He is a member of the Mahler Chamber Orchestra at the invitation of C. Abbado.

Expanding the virtuosic viola repertoire, he revisited Ysaye’s Sonata Op. 28, editing the first edition for solo viola, published by White Prince Edition. This sonata has rightly become one of the most highly virtuosic pieces in the viola repertoire. For the same publisher, he edited the viola and piano version of Schumann’s Drei Romanzen Op. 94, which was premiered at Kings Place in London.

He is the dedicatee of the viola and orchestra concerto Phoenix by D. Shapovalov. For years, he has combined his concert career with teaching as a viola professor at the Piacenza Conservatory and the Polytechnic Institute for the Arts Donizetti in Bergamo. He is invited to give masterclasses in Italy, Spain, the Czech Republic, Croatia, and France.

In 2018, he was appointed director of the Symphony Orchestra of the University of Milan-Bicocca. In 2024, he will perform in Italy, Japan, France, the Czech Republic, Germany, and the United States.

“Maîtrise absolue de l’instrument, connaissance très profonde de la musique et goût impeccable” – Vladimir Jurowski, chef d’orchestre

Iakov Zats est né à Moscou dans une famille juive. Il a fréquenté l’Institut des Enfants Prodiges du Conservatoire de Moscou, où il a obtenu son diplôme et par la suite un doctorat en quatuor. En 1990, il entame une carrière de concertiste qui l’emmène à travers le monde. En 1992, il fonde le Nouvel Orchestre de Chambre de Moscou. En 1993, invité par Y. Bashmet, collabore avec les Solistes de Moscou

En 1994, il quitte la Russie pour s’installer en Italie où, depuis lors, il est un invité régulier des saisons de concerts, devenant l’un des altistes-solistes les plus recherchés, interprétant l’intégralité du répertoire solo pour alto avec les maîtres G. d’Espinosa, J. Webb, L. . Shambadal et d’autres avec des orchestres tels que la Camerata di Prato, la Sinfonica Siciliana di Palermo, Fondation des Arènes de Vérone.

Toujours actif en musique de chambre, il collabore avec des musiciens de renommée internationale tels que V. Dvorkin, A. Nel, P. Berman, R. Cani, E. Dindo, R. De Maine, D. Shapovalov et d’autres. Il collabore comme premier alto avec le London Philharmonic Orchestra, Teatro « C. Felice” à Gênes, l’Opéra de Rome, les Arènes de Vérone et le Théâtre Communal de Bologne.

Il est membre du Mahler Chamber Orchestra à l’invitation de C. Abbado.

Élargissant le répertoire virtuose de l’alto, il revisite la Sonate op.28 d’Ysaye, en éditant la première édition pour alto seul, publiée par White Prince Edition. Cette Sonate devient à juste titre l’une des pièces de la plus haute virtuosité du répertoire pour alto. Pour la même maison d’édition, il édite la version pour alto et piano des Drei Romanzen de Schumann op.94, présenté au Kingsplace à Londres.

Il est le dédicataire du concerto pour alto et orchestre « Phoenix » de D. Shapovalov. Depuis des années, il combine l’activité de concertiste avec l’enseignement en tant que professeur d’alto au Conservatoire de Piacenza et au Polytechnique des Arts Donizetti de Bergamo. Il est invité à donner des masterclasses en Italie, en Espagne, en République Tchèque, en Croatie, en France.

En 2018, il est nommé directeur de l’Orchestre Symphonique de l’Université de Milan-Bicocca. En 2024, il se produira en Italie, au Japon, en France, en Tchéquie, en Allemagne et aux États-Unis.

L’article Iakov Zats, viola est apparu en premier sur Musique en Graves.

Quatuor Elysée

Volga Voronovskaia — Mon, 09 Dec 2024 20:59:16 +0000

Quatuor Elysée

Vadim Tchijik, violon
Pablo Schatzman, violon
Andrei Malakhov, alto
Igor Kiritchenko, violoncelle

www.quatuorelysee.com

«Un des ensembles les plus intéressant actuellement…» – Le Monde de la Musique

«Un quatuor superbement structuré et contrôlé. Une version, toute de grâce pure et d’éloquence…” – International Record Review (Angleterre)

«Ces musiciens, merveilleusement complices, sont à l’égal des plus grands quatuors. L’atmosphère chaleureuse est en prime.» – The Strad (Angleterre)

Le Quatuor Elysée a été fondé en 1995 par d’anciens membres de deux quatuors ayant chacun remporté le Grand Prix au Concours International d’Evian : les Quatuors Anton et Ysaye. L’aspect unique du Quatuor Elysée réside dans la confrontation et l’assimilation de deux écoles différentes : l’école française et l’école russe.

Ces deux écoles s’enrichissent mutuellement et permettent une fusion d’idées différentes, le développement de dimensions nouvelles dans l’interprétation de la musique, et une puissance d’expression d’une grande originalité.

Le Quatuor Elysée s’est produit dans de nombreux pays d’Europe (Angleterre, Allemagne, Autriche, Belgique, Bulgarie, Slovenie, Italie, Espagne, Portugal) ainsi qu’en Israel, Japon, Chine, Canada, Nicaragua, Russie, invité dans des grandes salles comme le Théâtre du Châtelet et la Salle Cortot à Paris, Kioi Hall à Tokyo, Salle Tchaïkovski à Moscou…

En France, il a été accueilli par des prestigieux festivals tels que: le Festival de l’Orangerie de Sceaux, le Festival du Périgord Noir, le Festival de Quatuors à Cordes de Fayence, le Festival de Quatuors à Cordes du Lubéron, le Festival d’Ile de France, le Festival de l’Abbaye de l’Epau, la Saison Musicale de Proquartet à Fontainebleau, Festival de Cunault, etc.

Le Quatuor Elysée a collaboré avec des musiciens comme Pascal Amoyel, Franck Braley, Marie-Joseph Jude, Jean-Marc Luisada, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alain Meunier, François Salque, Gérard Caussé, Michel Lethiec, Paul Meyer, Philippe Bernold et beaucoup d’autres. Il a aussi enregistré plusieurs CD récompensés par la presse (Diapason, Classica) et acclamés par le public pour les labels Naxos, Timpani, Triton, Continuo Classics, Zig Zag Territoires…

“One of the most interesting ensembles today…” — Le Monde de la Musique

“A superbly structured and controlled quartet. A performance of pure grace and eloquence…” — International Record Review (UK)

“These musicians, wonderfully in sync, are on par with the greatest quartets. The warm atmosphere is an added bonus.” — The Strad (UK)

The Quatuor Elysée was founded in 1995 by former members of two quartets, each of which won the Grand Prize at the Evian International Competition: the Anton and Ysaye Quartets. The uniqueness of the Quatuor Elysée lies in the fusion and assimilation of two distinct schools: the French and the Russian.

These two traditions enrich each other, allowing for the merging of different ideas, the development of new dimensions in musical interpretation, and an exceptionally original expressive power.

The Quatuor Elysée has performed in many European countries (England, Germany, Austria, Belgium, Bulgaria, Slovenia, Italy, Spain, Portugal), as well as in Israel, Japan, China, Canada, Nicaragua, and Russia. They have been invited to prestigious venues such as the Théâtre du Châtelet and Salle Cortot in Paris, Kioi Hall in Tokyo, and Tchaikovsky Hall in Moscow.

In France, they have been welcomed by renowned festivals including the Festival de l’Orangerie de Sceaux, Festival du Périgord Noir, Fayence String Quartet Festival, Lubéron String Quartet Festival, Festival d’Île-de-France, Festival de l’Abbaye de l’Épau, Proquartet Musical Season in Fontainebleau, and the Festival de Cunault, among others.

The Quatuor Elysée has collaborated with musicians such as Pascal Amoyel, Franck Braley, Marie-Joseph Jude, Jean-Marc Luisada, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alain Meunier, François Salque, Gérard Caussé, Michel Lethiec, Paul Meyer, Philippe Bernold, and many more. They have also recorded several CDs, praised by the press (Diapason, Classica) and acclaimed by audiences, released under labels such as Naxos, Timpani, Triton, Continuo Classics, and Zig Zag Territoires.

L’article Quatuor Elysée est apparu en premier sur Musique en Graves.

Joëlla Becker-Harrow

Volga Voronovskaia — Wed, 17 Nov 2021 16:27:26 +0000

Joëlla Becker-Harrow

Violoncelle / Cello

Joëlla Becker-Harrow is an innovative cellist who actively performs works in engaging and interactive ways. Joëlla is passionate about new music, premiering works by emerging composers, including Charles Berovsky and Kitty Xioa, and collaborating with various ensembles, such as fivebyfive and Ensemble Signal. Joëlla also explores new music of the past, performing early music on period instruments. This has brought her to play with Publick Musick and within the Eastman Collegium Musicum at the Boston Early Music Fringe Festival.

Joëlla has been invited to participate in the Smithsonian’s Beethoven Academy and Haydn Academy, playing on the museum’s collection of historical instruments. Joëlla Becker grew up in France and earned a Diplôme d’Études Musicales from the Conservatoire of Bordeaux as well as from the Conservatoire of Saint-Maur-des-Fossés. She then continued her studies at the Eastman School of Music, where she earned her Master’s degree in Cello Performance as well as a Master’s degree in Early Music.

Joëlla Becker-Harrow est une violoncelliste innovante qui se produit activement dans des œuvres présentées de manière engageante et interactive. Joëlla est passionnée par la musique nouvelle, créant des œuvres de compositeurs émergents, notamment Charles Berovsky et Kitty Xioa, et collaborant avec divers ensembles, tels que fivebyfive et Ensemble Signal. Joëlla explore également la musique nouvelle du passé, interprétant la musique ancienne sur instruments d’époque. Cela l’a amenée à jouer avec Publick Musick et au sein du Collegium Musicum d’Eastman au Boston Early Music Fringe Festival.

Joëlla a été invitée à participer à la Beethoven Academy et à la Haydn Academy du Smithsonian, jouant sur la collection d’instruments historiques du musée. Joëlla Becker a grandi en France et a obtenu un Diplôme d’Études Musicales du Conservatoire de Bordeaux ainsi que du Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Elle a ensuite poursuivi ses études à l’Eastman School of Music, où elle a obtenu son Master en interprétation au violoncelle ainsi qu’un Master en musique ancienne.

L’article Joëlla Becker-Harrow est apparu en premier sur Musique en Graves.

Olivier Pierre-Vergnaud

administateur — Mon, 28 Dec 2020 22:01:00 +0000

Olivier Pierre-Vergnaud

Professeur aux Conservatoires de Meudon et Jean-Philippe Rameau (Paris 6e)

Clarinet

Biographie

Olivier Pierre-Vergnaud, clarinettiste, commence ses études musicales au CNR de Limoges où il obtient en 1991 une médaille d’Or à l’unanimité avec les félicitations de jury.

Il les poursuit au CNR de Paris ; une médaille d’or, puis un prix de perfectionnement récompensent deux années d’études. Puis il est admis au C.N.S.M de Paris dans la classe de Michel Arrignon où il y obtient un 1er prix de clarinette et un diplôme de formation supérieure mention TB. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de clarinette, il enseigne son instrument aux conservatoires du VIème arrondissement à Paris et au C.R.D de Meudon.

Parallèlement à son activité de professeur, il a l’occasion de jouer avec divers orchestres, (Opéra National de Paris), orchestre des concerts Lamoureux, orchestre d(‘Auvergne, la Grande Ecurie et la chambre du Roy…), multiplie les expériences en musique de chambre et participe également à la création musicale contemporaine.