Le saxophoniste Matthieu Delage, à l’initiative de ce projet, est un musicien dont la curiosité ne connaît pas de frontières. Formé au CNSM de Paris, il a su marier l’excellence classique du saxophone baryton — notamment au sein du Quatuor Morphing — à une pratique intense de l’improvisation, du jazz et même de la musique indienne. Sa démarche artistique vise avant tout à briser les codes traditionnels pour rendre la musique de Bach plus organique et accessible.

À ses côtés, l’altiste Violaine Despeyroux apporte une profondeur de timbre exceptionnelle. Lauréate de concours internationaux prestigieux et passée par la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle est particulièrement reconnue pour sa maîtrise de l’œuvre de Bach, ayant d’ailleurs reçu un prix spécial pour son interprétation du compositeur. Elle lie avec élégance la rigueur des grandes scènes classiques à l’audace de cette relecture contemporaine.

L’univers sonore de l’ensemble est enrichi par la guitare de Benjamin Garson. Musicien aux multiples facettes, il est à la fois guitariste classique, improvisateur de jazz et ingénieur du son. Cette double compétence lui permet d’explorer des textures sonores inédites et d’apporter une modernité presque rock ou progressive aux structures baroques, transformant la guitare en un véritable laboratoire de timbres.

Enfin, Baptiste Dolt assure l’assise rythmique de cette métamorphose. Issu du département Jazz du CNSM de Paris, il insuffle au projet une pulsation vivante et une liberté propre aux musiques improvisées. Son jeu de batterie ne se contente pas de soutenir l’ensemble ; il dialogue avec les mélodies de Bach, les détourne et les réinvente pour créer un pont entre l’écriture du XVIIIe siècle et le groove d’aujourd’hui.

Ensemble, ils transforment les œuvres de Bach en un terrain de jeu où la précision historique rencontre l’énergie de l’instant.

C’est en 2010 que Audrey Lonca-Alberto et Paolo Rigutto décident de se produire en duo à deux pianos et quatre mains. Tous deux solistes par ailleurs, ils ont à cœur de laisser s’exprimer l’identité de chacun au sein de leur duo. Ainsi leurs deux personnalités nourrissent leur jeu à quatre mains dans un travail de musique de chambre et de recherche poussé, où s’allient complicité et entente musicale au service de chaque œuvre abordée. Une belle osmose qui les a conduits à jouer dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Leurs concerts les ont très tôt menés à explorer des œuvres très diverses du répertoire pour cette formation. On peut ainsi les entendre dans un large choix de compositeurs couvrant toutes les périodes, de Mozart à Piazzolla, en passant par Schubert ou Grieg.

COLLABORATIONS
En 2017 ils créent un spectacle musical autour de Casse-noisette. Ils adaptent le conte pour enfants dans une version de scène pour un comédien et piano, à partir de la transcription du ballet de Tchaïkowsky pour quatre mains. Un tout nouveau projet voit le jour en 2021, en collaboration avec l’hypnothérapeute Benjamin Lubszynsky. Une séance d’hypnose autour des nocturnes de Chopin a été créée et de nombreux projets sont en cours.

PROJETS
Aujourd’hui leurs concerts en duo prennent de nouveaux chemins. Tous deux très attachés au répertoire pour cette formation, ils ont abordé avec enthousiasme tout un pan des grandes œuvres de cette littérature pianistique qui les inspire encore aujourd’hui. Le piano à quatre mains est une formation qui offre de merveilleuses possibilités en terme de répertoire, et c’est avec gourmandise qu’ils l’explorent maintenant avec les transcriptions de partitions orchestrales. Ils ont ainsi pu faire entendre en concert des œuvres symphoniques de Debussy, Moussorgsky, et aborderont les poèmes symphoniques de Liszt dès cet été.

AUDREY LONCA-ALBERTO
Audrey Lonca-Alberto se produit sur scène depuis son plus jeune âge. Issue d’une famille de musiciens, le piano s’impose à elle comme une évidence. Elle commence son éducation artistique en Dordogne, puis obtient son Diplôme d’Études Musicales au CRR de Limoges, suivi d’un Prix de perfectionnement.

PAOLO RIGUTTO
Pianiste concertiste, Paolo Rigutto se produit en France et à travers le monde, en tant que soliste ou en musique de chambre.

La violoniste franco-américaine Chloé Kiffer a reçu les éloges enthousiastes du New York Times pour son « son pur et magnifique » et du Greenwich Sentinel qui la décrit comme « …une star à tous points de vue : performance, technique exquise et beauté ».

Se produisant en solo et avec orchestre à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud, le Moyen-Orient et l’Asie, Kiffer s’est produite au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, au Beethoven Hall à Bonn, au Frankfurt Radio Symphony Hall, à l’Opéra de Tel Aviv et au Beijing National Center. En octobre 2015, Kiffer a fait ses débuts au Carnegie Hall en interprétant le Concerto pour violon de Tchaïkovski au Stern Auditorium. Kiffer a collaboré avec des artistes tels que Philippe Muller, Shmuel Ashkenasi, Timothy Eddy, le Quatuor à cordes Emerson et le pianiste Alexandre Moutouzkine.

Kiffer fait partie du corps professoral de violon et de musique de chambre de la Manhattan School of Music et a précédemment été professeure de violon à l’Université du North Texas. Ses élèves ont remporté des prix lors de concours nationaux et internationaux. Elle est une enseignante invitée et membre du corps professoral très recherchée dans les conservatoires et festivals du monde entier — le Heifetz International Music Institute, le Miami Music Festival, le Beijing International Music Festival and Academy, Chamber Music International au Texas, MusicFest Perugia en Italie, la Paris International Music Academy et MusicAlps en France.

Kiffer est lauréate de la Fondation Bleustein-Blanchet. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et a obtenu des diplômes de troisième cycle à la Manhattan School of Music sous la direction de Patinka Kopec et Pinchas Zukerman. Kiffer a obtenu son doctorat en arts musicaux à la Stony Brook University. En 2019, elle a sorti un album des sonates pour violon de Ravel sous le label Steinway & Sons avec le pianiste Alexandre Moutouzkine.

Chloé Kiffer se produit sur un violon qui a été fabriqué pour elle par le luthier Samuel Zygmuntowicz (Brooklyn, NY, 2023).

Né en 1979 dans la région bordelaise, c’est à l’âge de six ans et par la clarinette que Julien-David Petit commence son apprentissage musical. Il poursuit ses études au CNR de Bordeaux avec Jacques Net puis au Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes de Claude Delangle, Nicolas Angelich, Jean Mouillère et Marie-Françoise Bucquet, où il obtient ses Premiers Prix de saxophone et de musique de chambre.
Lauréat des plus prestigieux Concours Internationaux pour saxophone, dont le 2ème Prix du Concours International Adolphe Sax à Dinant (Belgique), le 3ème Prix du Concours International de l’ARD de Munich, Lauréat du Concours International de Bayreuth, Limoges, Gap…, il est l’invité de concerts et festivals dans de nombreux pays en Europe, au Canada, aux USA, en Asie, en Russie, et se produit en soliste avec l’orchestre National de Bogota, le Hofer Symphoniker à l’opéra de Bayreuth, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, l’Orchestre Royal de chambre de Wallonie, la Force Royale Aérienne Belge, l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’orchestre philharmonique de Krasnoïarsk…

Plusieurs émissions musicales lui ont été consacrées, notamment sur Radio France, Radio Classique, RTL, France Inter, France 2, et Mezzo.
Il est également lauréat de la Fondation Natexis Groupe Banque Populaire, Boursier Tremplin Jeune Selmer, Révélation de la revue Classica en 2003, et sort en 2004 son premier disque « La escapada » avec le pianiste Vincent Balse. Musiques de Manuel De Falla, Isaac Albéniz, H. Villa-Lobos (label Lyrinx).
Sollicité par Karlheinz Stockhausen, Julien-David Petit enregistre « Saxophon », disque en soliste comprenant de nouvelles pièces pour saxophone du compositeur, dont plusieurs créations lui ont été dédiées (ed.Stockhausen).

De nombreuses rencontres et collaborations avec des musiciens de renom comme Avi Avital, Frank London, Nemanja Radulović, Alexandre Brussilovsky, Markus Stockausen, Giora Feidmann… lui permettent d’explorer un répertoire large et de développer une identité forte au saxophone soprano. Julien-David Petit a été membre du quatuor de saxophones Carré-Mêlé (3ème Prix de la FNAPEC, Grand Prix du Forum de Normandie) avec lequel il a enregistré « Saxophones et Sémaphores » autour de créations de compositeurs bretons, Didier Squiban, Antoine
Hervé, Roland Becker, Benoît Menut (distribué chez Harmonia Mundi).

Passionné également par la musique traditionnelle Klezmer et les musiques orientales, il enregistre avec la violoncelliste Béatrice Reibel-Petit et le trio Klezele, « Mosaïque », disque métissé de musique savante et Klezmer (2007, chez Intégral distribution). Dans le même esprit, il réalise un spectacle musical « Une voix dans le désert », alliant musique, danse, dessin sur sable, et mise en espace ; ce fut en 2008 l’objet d’une tournée à travers
la Russie de Moscou à Vladivostok. Avec le trio Klezele, il sort en 2009 « Freyleh from Vladivostok » (Intégral distribution).

La pédagogie fait partie intégrante de son activité musicale, il intervient régulièrement en tant que professeur lors de master-classes comme au Festival International des Graves, à l’Université européenne de Gap, à l’Académie Habanera, à Madrid, Cologne, Glasgow, Tokyo, Moscou, Paris…
Titulaire du CA, il enseigne la musique de chambre au CRR d’Aubervilliers et reçoit chaque année des élèves français et étrangers venant parfaire leur formation et préparant leur entrée dans le milieu professionnel. Julien-David Petit est artiste Selmer.

Née en Russie, Evgenia Epshtein a commencé ses études de violon à l’âge de six ans et a terminé l’École secondaire pour musiciens doués avec Vladimir Milshtein. Après avoir émigré en Israël en 1990, elle a étudié avec Arthur Zisserman, Yair Kless et Irena Svetlova à l’Académie de musique de Tel Aviv, puis avec Benzion Shamir à l’Académie royale de Rotterdam, où elle a obtenu son master. Durant ses études à Rotterdam, elle a remporté plusieurs prix et concours et a participé aux masterclasses d’Isaac Stern, Henry Mayer et Zakhar Bron.

Evgenia Epshtein est cofondatrice du Quatuor à cordes Aviv qui a remporté le 3e Concours international de musique de chambre de Melbourne, le Concours de quatuor à cordes de Bordeaux et le Concours de musique Charles Hennen, entre autres prix prestigieux. Le Quatuor Aviv a également été proclamé « Meilleur jeune ensemble » par les ministères de la Culture d’Allemagne et d’Israël (1999, 2000, 2003, 2008).

En tant que soliste, elle s’est produite avec la Reconsil Sinfonietta à Vienne, l’Orchestre philharmonique de Bucarest, l’Orchestre de chambre de Zagreb et de Zadar, l’Orchestre symphonique de Split, l’Orchestre philharmonique de Bohême, l’Orchestre philharmonique d’Oxford, l’Orchestre de chambre de Mexico, l’Orchestre de chambre d’État de Bakou et la Camerata Chisinau en Moldavie. Elle a donné des récitals dans toutes les grandes salles israéliennes et des diffusions radiophoniques dans le monde entier. Elle s’est également produite dans des festivals, notamment le Festival baltique d’Estonie, le Festival de musique de chambre de Gotland en Suède, le Festival de musique de chambre Ursus en Slovénie, le festival Ameropa à Prague en République tchèque, Chamber Music Box à Londres au Royaume-Uni et le Festival international de musique de Lunigiana en Italie, les Soirées classiques d’Osor à Osor en Croatie, la Soloist Academy en France et au Monténégro, et le festival Olympus Musicus à Prague en République tchèque.

En tant que violoniste et musicienne de chambre, Evgenia donne fréquemment des masterclasses, notamment à l’ISA International Summer Academy en Autriche, à l’Académie de musique de Prague, à l’Académie de musique de Shanghai en Chine, à l’Académie de musique de Riga et à l’École de musique de Liepaja en Lettonie, à l’Académie de musique de Sofia en Bulgarie, à l’Académie de musique de Wroclaw et à l’Académie de musique de Cracovie en Pologne, à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne et à l’Université des arts de la ville de Vienne en Autriche, au Centre musical de Trakai en Lituanie, à l’université UNAM de Mexico et à l’Académie d’État de Bakou en Azerbaïdjan.

Actuellement, Evgenia Epshtein travaille en tant que professeure associée à l’Académie des arts de Split, professeure de violon et de musique de chambre, ainsi que l’une des leaders de l’Orchestre philharmonique d’Oxford. Elle est fondatrice de l’ensemble de violonistes KINOR.

« Béatrice Reibel est une violoncelliste exceptionnelle. Son lyrisme, sa capacité à transformer toute partition en message musical de grande portée expressive la placent au premier rang des espoirs français. »

Ainsi Philippe Muller décrivait-il le jeu de l’une des plus brillantes interprètes de sa génération. Née en 1982, Béatrice Reibel-Petit avait obtenu dès l’âge de douze ans deux médailles d’or à l’unanimité au CNR de Lyon, mais aussi le Premier Prix des villes de Lempdes, puis Nantes et Epernay, ainsi que le Prix d’honneur du Royaume de la Musique qui lui avait permis de se produire aussitôt en soliste à l’auditorium de Radio France.

Élève de Philippe Muller et de Pierre-Laurent Aimard au CNSM de Paris, où elle obtient en 2002 ses Prix de violoncelle et de musique de chambre (première nommée, mention très bien à l’unanimité), Béatrice Reibel-Petit est une représentante de la grande école française de violoncelle. Mais elle s’enrichit également de l’école américaine (au contact de Janos Starker et d’Aldo Parisot) et s’ouvre à l’école russe grâce à David Guéringas et à Frans Helmerson qui l’accueille dans sa classe. Diplômée du Konzertexamen de la Hochschule de Cologne, Béatrice Reibel-Petit se perfectionne encore avec Christophe Coin ou Anner Bylsma. Lauréate des fondations Natexis Groupe Banque Populaire, Cziffra, Zonta clubs et Meyer, et soutenue par l’Institut français, elle remporte alors de nombreux concours internationaux prestigieux : Varsovie (2e Prix, 2001), Larnaka (Prix spécial, 2003), Belgrade (2e Prix, 2005) et Helsinki (2e Prix, 2007).

Enrichie par cet enseignement très international, Béatrice Reibel-Petit développe un jeu particulièrement engagé faisant de son instrument une Voix, mise au service d’un esprit de partage et d’une grande ouverture stylistique. Intitulé Main Ouverte, son premier CD pour violoncelle seul faisait déjà dialoguer la musique de Bach et celle de compositeurs contemporains : Dutilleux, Benzecry, Maratka (Béatrice Reibel-Petit a créé quelques-unes de leurs œuvres et certaines de Karol Beffa, Yves Chauris ou Piotr Moss). Mais elle cherche plus largement à faire se rencontrer les musiques savantes et les traditions populaires : avec le saxophoniste Julien-David Petit, elle a participé à l’enregistrement d’un disque à thématique juive (Mosaïque, Integral Classic 2007), et elle a conçu un spectacle musical, Une voix dans le désert, qui a tourné à travers la Russie, de Moscou à Vladivostok. Dans la continuité de ces projets, elle a cofondé l’ensemble KolorBach, associant transcriptions de Bach, musique traditionnelle, improvisations et compositions originales.

Elle a également enregistré Trois choses demeurent présentant une intégrale Brahms avec la pianiste Delphine Bardin (Proclam’Art Productions, 2019).

Invitée de plusieurs festivals, on l’a entendue à Prades, aux Rencontres musicales de Haute-Provence, à Aix-en Provence, au Festival International des Graves, aux Concerts jeunes solistes du théâtre Mogador, à l’Auditorium du Louvre, au Festival Musique en Brionnais. Elle s’est produite aux côtés de Jean-Guihen Queyras et de François Salque, sous la direction de Pierre Boulez (Festival de Fontainebleau). A l’étranger, elle a joué en Belgique, aux Etats-Unis, au Canada, en Allemagne, en Sardaigne, aux Pays-Bas, en Pologne et en Russie. En soliste, elle s’est produite notamment avec l’Orchestre de la Garde Républicaine, la Varsovia Camerata, la Filharmonia Poznanska, la Slaska Filharmonia de Katowice, l’Oulu Symphony Orchestra, la Tapiola Sinfonietta, le Finnish Radio Symphony Orchestra.
Diverses émissions radiophoniques lui ont été consacrées, sur France Musique, Radio Classique et France Culture, animées par Arièle Butaux, Gaëlle Le Gallic, Mitsou Carré, et Michel Schaeffer.

Béatrice Reibel-Petit a contribué à la création à Clamart d’un pôle culturel Proclam’Art, laboratoire de projets artistiques, studio d’enregistrement et lieu d’enseignement tout à la fois.

Site officiel : www.beatricereibelpetit.com

“One of the most interesting ensembles today…” — Le Monde de la Musique

“A superbly structured and controlled quartet. A performance of pure grace and eloquence…” — International Record Review (UK)

“These musicians, wonderfully in sync, are on par with the greatest quartets. The warm atmosphere is an added bonus.” — The Strad (UK)

The Quatuor Elysée was founded in 1995 by former members of two quartets, each of which won the Grand Prize at the Evian International Competition: the Anton and Ysaye Quartets. The uniqueness of the Quatuor Elysée lies in the fusion and assimilation of two distinct schools: the French and the Russian.

These two traditions enrich each other, allowing for the merging of different ideas, the development of new dimensions in musical interpretation, and an exceptionally original expressive power.

The Quatuor Elysée has performed in many European countries (England, Germany, Austria, Belgium, Bulgaria, Slovenia, Italy, Spain, Portugal), as well as in Israel, Japan, China, Canada, Nicaragua, and Russia. They have been invited to prestigious venues such as the Théâtre du Châtelet and Salle Cortot in Paris, Kioi Hall in Tokyo, and Tchaikovsky Hall in Moscow.

In France, they have been welcomed by renowned festivals including the Festival de l’Orangerie de Sceaux, Festival du Périgord Noir, Fayence String Quartet Festival, Lubéron String Quartet Festival, Festival d’Île-de-France, Festival de l’Abbaye de l’Épau, Proquartet Musical Season in Fontainebleau, and the Festival de Cunault, among others.

The Quatuor Elysée has collaborated with musicians such as Pascal Amoyel, Franck Braley, Marie-Joseph Jude, Jean-Marc Luisada, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alain Meunier, François Salque, Gérard Caussé, Michel Lethiec, Paul Meyer, Philippe Bernold, and many more. They have also recorded several CDs, praised by the press (Diapason, Classica) and acclaimed by audiences, released under labels such as Naxos, Timpani, Triton, Continuo Classics, and Zig Zag Territoires.

Guillaume Hodeau
studied music at the Marseille Conservatory, where he earned a first prize in accordion at the age of 15. He was then admitted to the prestigious University of Detroit-Michigan in the United States, where he pursued higher education for three years and performed at numerous festivals, notably in Columbus, Cleveland, and Detroit. Passionate about the bandoneon, he joined Juan Jose Mosalini’s class in 2000, learning the closely guarded secrets of tango. Thanks to the invaluable guidance of the Argentine master, Guillaume distinguished himself in several international competitions, winning the Piazzolla Music Award in Italy.

Invited to perform on some of Europe’s most prestigious stages, Guillaume Hodeau presents diverse programs as a soloist, both in contemporary creations and at classical or world music festivals. A versatile musician, he has played at Milan’s Blue Note Jazz Club, the Royal Theater of Namur, the Virtuosi Festival in Recife, Brazil, the Abbaye de l’Épau, IRCAM, and more. He has also performed with the Colonne Orchestra, the Stringendo Ensemble, and the Aarhus Sinfonietta in Denmark.

The initiator of numerous artistic projects, he has recorded two albums dedicated to Astor Piazzolla for the Aeon/Harmonia Mundi label, as well as a duo album with saxophonist Ronan Baudry in a program titled Tango at Night, following a tour of 250 concerts. Among his more recent projects, he recorded a CD with cellist David Louwerse in 2016, featuring the Barocco Tango program.

In 2016, he participated in the creation of the opera L’Ombre de Venceslao by Martin Matalon, directed by Jorge Lavelli. A two-year tour was planned across opera houses in Rennes, Avignon, Toulouse, Montpellier, Marseille, Clermont-Ferrand, Toulon, Reims, and Bordeaux. Martin Matalon was nominated for the Victoires de la Musique award for this opera in 2017.

Passionate about teaching, Guillaume teaches accordion at the Regional Conservatory of Cergy-Pontoise and bandoneon at the Évreux Conservatory. In 2011, he created the educational collection Le Petit Accordéoniste with the aim of modernizing the learning of the instrument.

French Cellist of many talents, David Louwerse is passionate about every form of musical creation. Recipient of several first prizes from the Conservatoire National Supérieur de Musique of Paris and of the Lugy G. Moses Fellowship Awards from the Yale School of Music, he is currently lead cellist of the l’Ensemble Variances under the direction of composer Thierry Pécou.

He regularly performs with violinists Virginie Robilliard and Liana Gourdjia, violists Vinciane Béranger and Cecilia Bercovitch, cellist Caroline Tref, double bassist Laurène Durantel, pianists François Daudet, Frédéric Vaysse-Knitter, Sabina Stanojevic, and Thierry Pécou, as well as saxophonist Nicolas Prost, clarinettist Carjez Gerresten and flutist Anne Cartel.

He’s also playing and recording with bandoneonist Guillaume Hodeau in a Barocco-Tango series of concerts revisiting baroque and tango pieces.

David Louwerse performs as a soloist and chamber musician in France: Opera of Lyon, Maison de Radio-France in Paris, Arsenal of Metz, Lille Piano Festival, Détours de Babel in Grenoble, Les Journées Musicales in Dieulefit, Flam’ Festival in Blaye, Art Theater of Rouen, Rostropovitch Auditorium of Paris, Ault en Musiques! in Ault, Offenbach Festival of Étretat, Nocturnes of the cathedral of Rouen, Ambronay Festival, Cathedral of Riez… In Canada and in the USA: Bourgie Hall of Montreal, Vancouver-Ottawa Chamber Festival Music on Main, Bargemusic in New york, Ferst Center for the Arts of Atlanta, Seattle Town Hall; in Asia in Taipei, Kaoshung and Yilan. As well as in many European cities: Unerhôrte Music of Berlin, Hambourg Festival Arabesque, Schloß Sanssouci of Potsdam near Berlin, Gregynog Music Festival, St John Smith Square of Londres, St Georges Church of Bristol, Lisinki Hall of Zagreb, Ossiach Festival of Villach in Austria…

He is also artistic director of the Festival Ault en Musiques ! programmed the first week-end of July each year in the au Baie de Somme in northern France.

Renaud Bary
is a passionate musician, seamlessly alternating between rehearsals with the Orchestre de la Garde Républicaine, Argentine tango concerts, and contemporary music performances.

He began playing the double bass in 2008 after attending a concert by the Garde Républicaine, deeply moved by the sound of the instrument. He soon entered the CNSM of Paris in Thierry Barbé’s class, where he had the opportunity to collaborate with prestigious ensembles such as the Orchestre Philharmonique de Radio France and the Ensemble Intercontemporain.

In his third year, he became a soloist with the Orchestre Lamoureux, and the following year, he joined the prestigious academy of the Opéra National de Paris. After earning his master’s degree, he became a soloist with the OLC and later passed the competitive entrance exam for the Garde Républicaine.

Renaud also performs in world music concerts, accompanying renowned tango artists such as Gustavo Beytelmann and Max Bonnay, as well as in chamber music alongside musicians like the Trio Wanderer, Claire Désert, and Emmanuel Strosser.