Gary Levinson est le premier violon associé principal de l’Orchestre Symphonique de Dallas et le directeur artistique de la Société de Musique de Chambre de Fort Worth. Reconnu pour son style de jeu Bel Canto et sa technique habile, M. Levinson a fait ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre Philharmonique de New York en 1991, sous la direction d’Erich Leinsdorf, au moment même où il obtenait sa maîtrise en musique à la Juilliard School. Il a notamment étudié avec Dorothy DeLay, Glenn Dicterow et Felix Galimir.

Né à Saint-Pétersbourg, en Russie, Levinson a commencé à étudier le violon à l’âge de cinq ans avec le professeur Sergeev à l’École spéciale de musique de Leningrad. Après avoir immigré aux États-Unis en 1977, il a remporté le premier prix du Concours international de violon Romano Romanini à Brescia, en Italie, en 1986, ainsi que le premier prix américain du Concours international de violon Jacques Thibaud à Paris, en France, en 1987.

En tant que soliste, M. Levinson a collaboré avec Erich Leinsdorf, Jaap van Zweden, Miguel Harth-Bedoya et bien d’autres. Très recherché en tant que musicien de chambre, M. Levinson a collaboré avec Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Eugenia Zukerman, Lukas Foss, Carter Brey, Joseph Kalichstein et Christopher O’Riley. En mars 1998, M. Levinson a été nommé premier violon du Elysium String Quartet. Il a dirigé la saison inaugurale du Mykonos International Music Festival en août 1998 ainsi qu’un concert de gala en l’honneur du Elysium String Quartet à la résidence de l’ambassadeur des États-Unis à Athènes, en Grèce, et a réalisé trois enregistrements acclamés par la critique.

La saison estivale le mène à divers festivals de musique, tels que le Strings Festival à Steamboat Springs, Colorado, le Miami Music Festival où il est le directeur des cordes à Miami, Floride, le Summit Music Festival à Purchase, NY, et le San Miguel de Allende Music Festival. Il a enseigné au Aspen Music Festival de 2001 à 2010. En dehors des États-Unis, il a été présenté dans Audition Perform à Chichester, Royaume-Uni, au Banhoff Rolandseck Festival en Allemagne, en Chine et en Corée du Sud.

Champion de la musique contemporaine, M. Levinson a enregistré le concerto pour violon de Margaret Brouwer sous la direction de Jaap van Zweden, chef d’orchestre de l’année 2012 pour Musical America. Il a créé et enregistré plusieurs œuvres dédiées à M. Levinson par le compositeur iranien primé Behzad Ranjbaran. En 1996, lui et son père, le célèbre contrebassiste Eugene Levinson, ont enregistré la première mondiale pour CALA Records de Dances of Life, un duo pour contrebasse et violon, écrit pour et dédié aux Levinson. M. Levinson a également collaboré avec le principal corniste anglais du New York Philharmonic, Thomas Stacy, dans un CD pour la série New York Legends de CALA.

Les sonates complètes pour violon et piano de Beethoven avec la pianiste acclamée Daredjan Kakouberi ont été publiées en août 2011. Les Quatre Saisons de Vivaldi et le concerto pour violon de Brouwer ont été publiés en 2013. Son CD, My New York Years, a été acclamé par la critique en janvier 2007. À l’été 1999, M. Levinson a achevé un CD tout Mozart, acclamé par la critique, avec le Elysium String Quartet et trois alors principaux du New York Philharmonic – Stanley Drucker, clarinette, Joseph Robinson, hautbois et L. William Kuyper, cor. Le American Record Guide l’a salué comme étant “totalement mozartien… plein de bonne humeur et un véritable sens de l’occasion”. Le CD est actuellement disponible. À l’été 1999, Lucas Foss a choisi M. Levinson et le ESQ pour collaborer avec lui sur un CD tout Bach d’œuvres jamais enregistrées auparavant dans la carrière distinguée de cet artiste.

M. Levinson joue sur un violon Antonio Stradivari, fabriqué en 1726. Il est gracieusement mis à sa disposition par la Dallas Symphony Association.

“Maîtrise absolue de l’instrument, connaissance très profonde de la musique et goût impeccable” – Vladimir Jurowski, chef d’orchestre

Iakov Zats est né à Moscou dans une famille juive. Il a fréquenté l’Institut des Enfants Prodiges du Conservatoire de Moscou, où il a obtenu son diplôme et par la suite un doctorat en quatuor. En 1990, il entame une carrière de concertiste qui l’emmène à travers le monde. En 1992, il fonde le Nouvel Orchestre de Chambre de Moscou. En 1993, invité par Y. Bashmet, collabore avec les Solistes de Moscou

En 1994, il quitte la Russie pour s’installer en Italie où, depuis lors, il est un invité régulier des saisons de concerts, devenant l’un des altistes-solistes les plus recherchés, interprétant l’intégralité du répertoire solo pour alto avec les maîtres G. d’Espinosa, J. Webb, L. . Shambadal et d’autres avec des orchestres tels que la Camerata di Prato, la Sinfonica Siciliana di Palermo, Fondation des Arènes de Vérone.

Toujours actif en musique de chambre, il collabore avec des musiciens de renommée internationale tels que V. Dvorkin, A. Nel, P. Berman, R. Cani, E. Dindo, R. De Maine, D. Shapovalov et d’autres. Il collabore comme premier alto avec le London Philharmonic Orchestra, Teatro « C. Felice” à Gênes, l’Opéra de Rome, les Arènes de Vérone et le Théâtre Communal de Bologne.

 Il est membre du Mahler Chamber Orchestra à l’invitation de C. Abbado.

 Élargissant le répertoire virtuose de l’alto, il revisite la Sonate op.28 d’Ysaye, en éditant la première édition pour alto seul, publiée par White Prince Edition. Cette Sonate devient à juste titre l’une des pièces de la plus haute virtuosité du répertoire pour alto. Pour la même maison d’édition, il édite la version pour alto et piano des Drei Romanzen de Schumann op.94, présenté au Kingsplace à Londres.

 Il est le dédicataire du concerto pour alto et orchestre « Phoenix » de D. Shapovalov. Depuis des années, il combine l’activité de concertiste avec l’enseignement en tant que professeur d’alto au Conservatoire de Piacenza et au Polytechnique des Arts Donizetti de Bergamo. Il est invité à donner des masterclasses en Italie, en Espagne, en République Tchèque, en Croatie, en France.

 En 2018, il est nommé directeur de l’Orchestre Symphonique de l’Université de Milan-Bicocca. En 2024, il se produira en Italie, au Japon, en France, en Tchéquie, en Allemagne et aux États-Unis.

“One of the most interesting ensembles today…” — Le Monde de la Musique

“A superbly structured and controlled quartet. A performance of pure grace and eloquence…” — International Record Review (UK)

“These musicians, wonderfully in sync, are on par with the greatest quartets. The warm atmosphere is an added bonus.” — The Strad (UK)

The Quatuor Elysée was founded in 1995 by former members of two quartets, each of which won the Grand Prize at the Evian International Competition: the Anton and Ysaye Quartets. The uniqueness of the Quatuor Elysée lies in the fusion and assimilation of two distinct schools: the French and the Russian.

These two traditions enrich each other, allowing for the merging of different ideas, the development of new dimensions in musical interpretation, and an exceptionally original expressive power.

The Quatuor Elysée has performed in many European countries (England, Germany, Austria, Belgium, Bulgaria, Slovenia, Italy, Spain, Portugal), as well as in Israel, Japan, China, Canada, Nicaragua, and Russia. They have been invited to prestigious venues such as the Théâtre du Châtelet and Salle Cortot in Paris, Kioi Hall in Tokyo, and Tchaikovsky Hall in Moscow.

In France, they have been welcomed by renowned festivals including the Festival de l’Orangerie de Sceaux, Festival du Périgord Noir, Fayence String Quartet Festival, Lubéron String Quartet Festival, Festival d’Île-de-France, Festival de l’Abbaye de l’Épau, Proquartet Musical Season in Fontainebleau, and the Festival de Cunault, among others.

The Quatuor Elysée has collaborated with musicians such as Pascal Amoyel, Franck Braley, Marie-Joseph Jude, Jean-Marc Luisada, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Henri Demarquette, Alain Meunier, François Salque, Gérard Caussé, Michel Lethiec, Paul Meyer, Philippe Bernold, and many more. They have also recorded several CDs, praised by the press (Diapason, Classica) and acclaimed by audiences, released under labels such as Naxos, Timpani, Triton, Continuo Classics, and Zig Zag Territoires.

Guillaume Hodeau
studied music at the Marseille Conservatory, where he earned a first prize in accordion at the age of 15. He was then admitted to the prestigious University of Detroit-Michigan in the United States, where he pursued higher education for three years and performed at numerous festivals, notably in Columbus, Cleveland, and Detroit. Passionate about the bandoneon, he joined Juan Jose Mosalini’s class in 2000, learning the closely guarded secrets of tango. Thanks to the invaluable guidance of the Argentine master, Guillaume distinguished himself in several international competitions, winning the Piazzolla Music Award in Italy.

Invited to perform on some of Europe’s most prestigious stages, Guillaume Hodeau presents diverse programs as a soloist, both in contemporary creations and at classical or world music festivals. A versatile musician, he has played at Milan’s Blue Note Jazz Club, the Royal Theater of Namur, the Virtuosi Festival in Recife, Brazil, the Abbaye de l’Épau, IRCAM, and more. He has also performed with the Colonne Orchestra, the Stringendo Ensemble, and the Aarhus Sinfonietta in Denmark.

The initiator of numerous artistic projects, he has recorded two albums dedicated to Astor Piazzolla for the Aeon/Harmonia Mundi label, as well as a duo album with saxophonist Ronan Baudry in a program titled Tango at Night, following a tour of 250 concerts. Among his more recent projects, he recorded a CD with cellist David Louwerse in 2016, featuring the Barocco Tango program.

In 2016, he participated in the creation of the opera L’Ombre de Venceslao by Martin Matalon, directed by Jorge Lavelli. A two-year tour was planned across opera houses in Rennes, Avignon, Toulouse, Montpellier, Marseille, Clermont-Ferrand, Toulon, Reims, and Bordeaux. Martin Matalon was nominated for the Victoires de la Musique award for this opera in 2017.

Passionate about teaching, Guillaume teaches accordion at the Regional Conservatory of Cergy-Pontoise and bandoneon at the Évreux Conservatory. In 2011, he created the educational collection Le Petit Accordéoniste with the aim of modernizing the learning of the instrument.

French Cellist of many talents, David Louwerse is passionate about every form of musical creation. Recipient of several first prizes from the Conservatoire National Supérieur de Musique of Paris and of the Lugy G. Moses Fellowship Awards from the Yale School of Music, he is currently lead cellist of the l’Ensemble Variances under the direction of composer Thierry Pécou.

He regularly performs with violinists Virginie Robilliard and Liana Gourdjia, violists Vinciane Béranger and Cecilia Bercovitch, cellist Caroline Tref, double bassist Laurène Durantel, pianists François Daudet, Frédéric Vaysse-Knitter, Sabina Stanojevic, and Thierry Pécou, as well as saxophonist Nicolas Prost, clarinettist Carjez Gerresten and flutist Anne Cartel.

He’s also playing and recording with bandoneonist Guillaume Hodeau in a Barocco-Tango series of concerts revisiting baroque and tango pieces.

David Louwerse performs as a soloist and chamber musician in France: Opera of Lyon, Maison de Radio-France in Paris, Arsenal of Metz, Lille Piano Festival, Détours de Babel in Grenoble, Les Journées Musicales in Dieulefit, Flam’ Festival in Blaye, Art Theater of Rouen, Rostropovitch Auditorium of Paris, Ault en Musiques! in Ault, Offenbach Festival of Étretat, Nocturnes of the cathedral of Rouen, Ambronay Festival, Cathedral of Riez… In Canada and in the USA: Bourgie Hall of Montreal, Vancouver-Ottawa Chamber Festival Music on Main, Bargemusic in New york, Ferst Center for the Arts of Atlanta, Seattle Town Hall; in Asia in Taipei, Kaoshung and Yilan. As well as in many European cities: Unerhôrte Music of Berlin, Hambourg Festival Arabesque, Schloß Sanssouci of Potsdam near Berlin, Gregynog Music Festival, St John Smith Square of Londres, St Georges Church of Bristol, Lisinki Hall of Zagreb, Ossiach Festival of Villach in Austria…

He is also artistic director of the Festival Ault en Musiques ! programmed the first week-end of July each year in the au Baie de Somme in northern France.

Renaud Bary
is a passionate musician, seamlessly alternating between rehearsals with the Orchestre de la Garde Républicaine, Argentine tango concerts, and contemporary music performances.

He began playing the double bass in 2008 after attending a concert by the Garde Républicaine, deeply moved by the sound of the instrument. He soon entered the CNSM of Paris in Thierry Barbé’s class, where he had the opportunity to collaborate with prestigious ensembles such as the Orchestre Philharmonique de Radio France and the Ensemble Intercontemporain.

In his third year, he became a soloist with the Orchestre Lamoureux, and the following year, he joined the prestigious academy of the Opéra National de Paris. After earning his master’s degree, he became a soloist with the OLC and later passed the competitive entrance exam for the Garde Républicaine.

Renaud also performs in world music concerts, accompanying renowned tango artists such as Gustavo Beytelmann and Max Bonnay, as well as in chamber music alongside musicians like the Trio Wanderer, Claire Désert, and Emmanuel Strosser.