Diplômée du CNSM de Paris et du Conservatoire de Bruxelles, lauréate de plusieurs concours internationaux, la violoniste Pauline Klaus poursuit un parcours atypique et original : parallèlement à ses études musicales, elle s’est consacrée à des études de Philosophie, et obtient un Master à la Sorbonne. Elle fonde en 2015 le festival des Musicales d’Assy (Haute-Savoie).

En 2018, elle intègre le cycle de Perfectionnement du CNSM de Paris, où elle étudie notamment auprès d’Alexis Galpérine et Hae-Sun Kang (Ensemble Intercontemporain) et obtient le Diplôme d’Artiste Interprète. Elle bénéficie également des conseils de Miguel Da Silva (Quatuor Ysaye) et Raphaël Merlin (Quatuor Ebène) pour la musique de chambre. Passionnée par la défense de la création et du répertoire contemporain, elle travaille auprès de compositeurs comme Alexandros Markeas, Florent Carron-Darras, Juan Arroyo, Noriko Baba, Antonin Rey, Oriol Saladrigues (Espagne), Ofer Peltz (Canada), Martin Grutter (Allemagne), Sonja Mutic (Serbie)…

 Chambriste recherchée, elle se produit notamment au sein du Quatuor Lontano, avec lequel elle a enregistré un disque chez Gallo-Cascavelle (Juillet 2021), et partage la scène avec des artistes comme Michel Portal, Sébastien Vichard, Vassilena Serafimova, Marie Ythier, Adrien Bellom… Elle collabore régulièrement avec différents collectifs comme l’Ensemble Intercontemporain, les ensembles Regards, TM+, le Balcon, Cairn, Diagonal, Maja… Cette intense activité de concerts la mène dans les salles les plus prestigieuses en France et à l’étranger.

Passionnée par la transmission sous toutes ses formes, Pauline Klaus enseigne au conservatoire d’Aulnay-sous-Bois et au conservatoire Francis Poulenc – 16ème arrondissement de Paris.

Reconnue par le magazine Diapason comme « une artiste indéniablement originale », Valérie Aimard est appréciée des musiciens et du public pour la grande sensibilité de son jeu et son intelligence musicale. Ses concerts l’ont mené dans plus de 30 pays. Remarquable chambriste, elle a été invitée à plusieurs reprises au légendaire Festival de Marlboro (EU).

Valérie Aimard a étudié avec Michel Strauss et Philippe Muller au CNSM de Paris. De nombreuses rencontres avec des musiciens tels que David Geringas, Lluis Claret, Janos Starker enrichiront par la suite sa personnalité musicale. En 1992, elle rencontre le violoncelliste américain Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals qui deviendra son mentor.
De son vaste répertoire se détachent l’intégrale des Sonates de Beethoven réalisée avec Cédric Tiberghien, l’oeuvre de Mendelssohn enregistrée avec son frère Pierre-Laurent Aimard, les oeuvres de György Kurtag avec qui elle a longuement travaillé, l’intégrale de la musique de chambre de Brahms et en 2018 l’intégrale des Suites de J. S. Bach.

Très influencée par le grand pianiste et pédagogue hongrois György Sebök,V. Aimard est très engagée dans l’enseignement. Elle est professeur de violoncelle au Conservatoire Maurice Ravel (Paris 13ème) et enseigne la musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique à Paris.

Elle joue un violoncelle italien de 1694 vraisemblablement de Grancino.
Depuis 2002, elle se passionne pour l’art du Mime.Elle présente son spectacle « Bulles » seule en scène depuis plusieurs saisons dans différents théâtres parisiens.

En 2016, elle crée « Quelle histoire !!! » un spectacle sonore et visuel, né de sa rencontre poétique et joyeuse avec le compositeur Guy Reibel :  langage imaginaire mêlant violoncelle, voix et mime.

Issue de l’école française du piano, Emmanuelle Le Cann affirme également son attachement à la pédagogie hongroise, ainsi qu’à l’école russe. Si son parcours lui a permis de s’enrichir auprès de pianistes aux personnalités très contrastées (V.Perlemuter, P.Devoyon, J-C Pennetier, L. Naoumov, A. Gorog, I. Laszko, C. Paraschos), elle considère comme tout aussi capitale sa rencontre avec de grands musiciens qui ont beaucoup influencé sa vision artistique (Roland Pidoux, Graciane Finzi, Frans Helmerson, David Walter ou Jorge Chaminé). Elle se produit en soliste (Orchestre National de Lille, Orchestre Paul Kuentz), à l’occasion de divers festivals, mais aussi dans de prestigieuses salles comme la Salle Pleyel ou le Royal Festival Hall à Londres. Elle a partagé la scène avec Alexandre Brussilovski, Pieter Wispelwey, Emmanuelle Bertrand, Valérie Aimard, Eric-Maria Couturier, Claire Merlet ou encore Aviv Quartet pour le quintette de Chostakovitch en 2015. Elle a joué en Europe, aux Etats-Unis, au Moyen-Orient, en Afrique. Son disque Gershwin and his French friends chez Arion-Verany a reçu les éloges du Monde de la Musique.

Dotée d’une solide formation en Bretagne chez Gérard Gaugué et Pierre Froment, elle intègre le CNSM de Paris dans la classe d’Alain Planès et Hortense Cartier-Bresson. Nantie de son premier prix de piano et de musique de chambre (classe de Daria Hovora), elle fait deux cycles de perfectionnement en pédagogie et musique de chambre. Puis elle suit les cours de Joan Havill à la GuildHall School de Londres, et remporte le Concours international TWYICA.

Depuis toujours passionnée de musique de chambre, elle est membre du Duo Le Cann Lejeune, et  du Trio Una Corda (Agence music-et-talent, CD Russes dans l’âme) et elle a remporté de nombreux concours internationaux avec ces deux formations : Concours Brahms en Autriche, Vittorio Gui de Florence, Trapani en Sicile, Musique Française à Guérande. Depuis cette année, elle fait partie du nouvel ensemble Musica Universalis, ensemble qui réunit autour de musiques contemporaines, des artistes reconnus tant pour leurs qualités d’interprètes que pour leur sens pédagogique envers les jeunes générations.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, Emmanuelle Le Cann est actuellement professeur-coordinatrice du Département Piano au CRD de Beauvais. Elle participe régulièrement à des Académies telles Musicalta en Alsace ou Musique en Graves près de Bordeaux. Elle est régulièrement sollicitée pour des jurys dans les grands conservatoires français : CRR de Tours, Saint-Maur-des-Fossés, Cergy-Pontoise, CRD de Bobigny, Aulnay-sous-Bois… Elle a également été membre de jury du XXIIème Concours international Johannes Brahms en Autriche, en 2015.

Née en Russie, Natalia Tchitch commence le violon et le piano à l’âge de 5 ans. Après avoir étudié à la Haute Ecole de Musique de Moscou avec Maria Sitkovskaya et au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou auprès du célèbre altiste Fyodor Drouzhinin, elle poursuit ses études à l’école de musique Reina Sofía de Madrid dans la classe de Gérard Caussé.

Titulaire de plusieurs prix internationaux (Concours Lionel Tertis en Angleterre et Grand Prix du Concours International Almati), Natasha Tchitch devient membre de l’Orchestre Symphonique de Galice en Espagne, de l’Orchestre de l’Opéra de Paris et est également invitée comme alto solo à l’orchestre de la Monnaie de Bruxelles ainsi qu’à l’Orchestre National d’Espagne.

Actuellement, elle fait partie de l’Or- chestre de Chambre « Band Art » dirigé par Gordan Nicolic, de l’ « Ensemble Dissonances », dirigé par David Grimal et d’un trio à cordes en compagnie de Tatiana Samouil et Pavel Gomziakov.

De 2004 à 2008, Natasha est assistante de Gérard Caussé au Conservatoire National Supérieur de Paris et depuis 2007, elle est professeur au Centre Supérieur de Musique du Pays Basque, Musikene.

Natalia Tchitch joue sur un alto de Jaques Fustier (Lyon), réalisé en 1985.